ශ්රී ලාංකේය පුරාවෘත්තයන්හි රාවණා රජු විසින් වාදනය කරන ලදැයි පැවසෙන රාවණහත්ථ නම් වූ වාද්ය භාණ්ඩයක් පිළිබඳ සඳහන් වේ. පොල් කටුවක බඳක්, උණ බම්බු දණ්ඩක් සහ අශ්ව ලෝම දුන්නක් සහිත මෙම දුනු තත් භාණ්ඩය, ඉන්දියාවේ රාජස්ථාන් ප්රාන්තයේ සජීවී ජන සංගීත භාණ්ඩයක් ලෙස අදටත් සුරැකී පැවතුණ ද, ශ්රී ලංකාව තුළ එය වාදනය කළ කිසිවෙකුත් නොවීය. 2000 දශකයේ මැද භාගයේදී, එවකට විසි ගණන්වල පසු වූ තරුණ වයලීන වාදකයෙක් මෙය එසේ සිදු නොවිය යුත්තක් යැයි තීරණය කළේය; ඔහු එවන් භාණ්ඩයක් සාදවා ගෙන, එය තනිවම වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගෙන, 2007 දී ඒ ඇසුරෙන් සංගීත ඇල්බමයක් ද පටිගත කළේය.
දිනේෂ් සුබසිංහ 1979 ජූලි 10 වන දින කොළඹදී උපත ලැබීය. කොළඹ සාන්ත පීතර විද්යාලයෙන් සහ මීගමුවේ මාරිස් ස්ටෙලා විද්යාලයෙන් මූලික අධ්යාපනය ලැබූ ඔහු, සිය සංගීත දිවිය කුඩා කලදීම ආරම්භ කරමින් සමන්ත අමරජීව, ජානකී දිසානායක, බී. වික්ටර් පෙරේරා, වී. හේමපාල පෙරේරා ඇතුළු කොළඹ ගුරුභවතුන් රැසකගෙන් ශිල්ප හැදෑරීය. 2001 දී ඔහු අශෝක ජයවර්ධන, හසිනි හෙල්පේ සහ ආනන්ද දාබරේ යටතේ බටහිර ශාස්ත්රීය සංගීතය හැදෑරීම ඇරඹූ අතර, ශ්රී ලංකා සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයට (Symphony Orchestra of Sri Lanka) එක්වීමට ආනන්ද දාබරේගෙන් මඟපෙන්වීමක් ලැබිණි. ඒ අනුව 2003 සිට 2005 දක්වා ඔහු ශ්රී ලංකා සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයේ වයලීන වාදකයෙකු ලෙස කටයුතු කළේය.
ගුරුකුල ද්විත්වයකින් ලද අත්දැකීම්
ඔහුගේ සංගීත දිවිය හැඩගැස්වූ වාද්ය වෘන්දයන්ට නායකත්වය දුන් ප්රධාන පෙළේ දැවැන්තයන් දෙදෙනා වූයේ සැක්සෆෝන් වාදකයෙකු මෙන්ම සිංහල පොප් සංගීතයේ සන්ධිස්ථානයක් බඳු වාද්ය ඛණ්ඩ නිර්මාණකරුවකු වූ ස්ටැන්ලි පීරිස් සහ ආචාර්ය ප්රේමසිරි කේමදාසයන්ය. සුබසිංහ වසර අටක් පුරා කේමදාසයන් යටතේ කටයුතු කළේය—එය කේමදාසයන්ගේ ජීවිතයේ අවසන් වසර අටයි. 2007 සහ 2008 වසරවලදී අග්නි ඔපෙරාවේ වාද්ය වෘන්දය මෙහෙයවීමේ වගකීම දැරුවේ ද ඔහු විසිනි. ඔහුගේ පරපුරේ ශ්රී ලාංකික සංගීතඥයෙකුට මෙය අතිශය දුර්ලභ ගණයේ අධ්යාපනයකි: එක් ගුරුවරයෙකුගෙන් ලද වාණිජ ශබ්දාගාර විනය සහ අනෙක් ගුරුවරයා සතු වූ දැඩි, විවාදාත්මක හා සම්මුති විරහිත කලාත්මක ශාස්ත්රීය අභිලාෂය යන ද්විත්වයම ඔහුට හිමි විය.
ඔහු ස්වාධීනව සංගීත නිර්මාණකරණයට පිවිසියේ 2004 දී අධ්යක්ෂ චන්ද්රරත්න මාපිටිගම මහතා හුම්මානය නම් ටෙලිනාට්යයේ සංගීත නිර්මාණය සඳහා ඔහුට ආරාධනා කළ අවස්ථාවේදීය. 2009 වසරේදී ඉන්දියාවේ චෙන්නායි හි පිහිටි ඒ. ආර්. රහ්මාන්ගේ කේ. එම්. සංගීත ඇකඩමියේ (KM Music Conservatory) හැදෑරීම් සඳහා ඔහුට ජනාධිපති ශිෂ්යත්වයක් හිමි වූ අතර, එහිදී ඔහු වයලීන වාදනය සඳහා වූ විශිෂ්ටතම ශිෂ්යයාට හිමි සම්මානය ද දිනා ගත්තේය. ඉන්දියාවේ රැඳී සිටි කාලය තුළ දකුණු ඉන්දීය සිනමා සංගීතඥයන්ගේ සංගමයේ තාවකාලික සාමාජිකයෙකු ලෙස දකුණු ඉන්දීය සහ හින්දි චිත්රපට පසුබිම් සංගීත පටිගත කිරීම් සඳහා දායක වූ ඔහු, රහ්මාන් සමඟ එක්ව Rhyme Skool with Katrina Kaif ළමා ගීත ඇල්බමයට ද සිය දායකත්වය ලබා දුන්නේය.
රාවණහත්ථ නාදය යළි අවදිකිරීම
විජය රාමනායකගේ 'තරංගා' ලේබලය යටතේ නිකුත් වූ එම සංගීත ඇල්බමය නම් කෙරුණේ රාවන් නාද (Rawan Nada) යනුවෙනි; එය පසුබිම් ගායනා සහිත වාද්ය ඛණ්ඩ දොළහකින් සමන්විත විය. රාවණහත්ථය සැබවින්ම වාදනය කර පටිගත කරන ලද ප්රථම සංගීත නිර්මාණය ලෙස එය සැලකේ; ඊට පෙර සිංහල චිත්රපටවල මෙම භාණ්ඩය දක්නට ලැබුණේ දර්ශනයට පමණක් සීමා වූ මුක්කුවක් (prop) ලෙස මිස නාදය ඇසෙන වාද්ය භාණ්ඩයක් ලෙස නොවේ. ඔහු භාවිත කළ නිර්මාණය, මුල් ජන සංගීත භාණ්ඩයට වඩා මඳක් වෙනස්කම් සහිතව සකසා ගත්තකි.
ඉන් අනතුරුව සිදුවූ දෙය සංගීත තැටි වෙළෙඳසැල් හිමියන් ඇතුළු සැවොම පුදුමයට පත් කළේය. රාවන් නාද ශ්රී ලංකා ඉතිහාසයේ වැඩිම අලෙවියක් වාර්තා කළ වාද්ය සංගීත සංයුක්ත තැටිය (CD) බවට පත් විය. 2015 මාර්තු මස සන්ඩේ ටයිම්ස් පුවත්පත වාර්තා කළ පරිදි වසර හයක් තුළ එහි පිටපත් දහසය දහසක් (16,000) අලෙවි වී තිබිණි. ගෝලීය වෙළෙඳපොළට සාපේක්ෂව මෙය කුඩා සංඛ්යාවක් ලෙස පෙනී යා හැකි වුවද, වාද්ය සංගීත ඇල්බමයක සාමාන්ය අලෙවිය පිටපත් සිය ගණනකට සීමා වන මෙරට වෙළෙඳපොළ තුළ එය සුවිශාල වාර්තාවකි. සුබසිංහ මෙම භාණ්ඩය කෞතුකාගාර ප්රදර්ශන භාණ්ඩයක් සේ සලකනවා වෙනුවට සිනමා සහ ටෙලිනාට්ය පසුබිම් සංගීතය සඳහා සක්රීයව භාවිත කළ අතර, පසුව කිංඟිණි (kingiri) නම් තවත් දුනු තත් භාණ්ඩයක් යළි පණගැන්වීමට ද කටයුතු කළේය.
රාවණහත්ථයේ ඉතිහාසය පිළිබඳ විධිමත් පර්යේෂණ සිදු විය යුතු බවත්, එහි උරුමය ශ්රී ලංකාව සතු කරගත යුතු බවත් ඔහු ප්රසිද්ධියේ මෙන්ම නිරන්තරයෙන් තර්ක කළේය. මේ මතය දැරුවේ ඔහු පමණක් නොවේ; 2013 වසරේ සන්ඩේ ටයිම්ස් පුවත්පතට ලිපියක් ලියමින් ශ්රීමත් ක්රිස්ටෝපර් ඔන්ඩච්චි ද පෙන්වා දුන්නේ මෙම වාද්ය භාණ්ඩය නූතන වයලීනයේ මුතුන්මිත්තා බවයි. මෙම මතය වාද්යභාණ්ඩ ඉතිහාසඥයන් අතර විවාදයට තුඩු දී ඇති අතර එය තහවුරු වූ ඓතිහාසික කරුණකට වඩා මතවාදී ප්රවේශයක් ලෙස සැලකිය යුතු වුවද, සජීවීව පැවති සම්ප්රදායක් කිසිදු හැදෑරීමකින් තොරව අභාවයට යාමට ඉඩහැරියේය යන මූලික යථාර්ථය ප්රතික්ෂේප කළ නොහැකිය.
'කරුණා නදී' සහ ප්රසංග සංගීත නිර්මාණ
2010 වසරේදී සුබසිංහයන් බුද්ධ චරිතය ඇසුරෙන් ගායක කණ්ඩායමක් සහ වාද්ය වෘන්දයක් උදෙසා අංග දොළහකින් (movements) සමන්විත කරුණා නදී (Karuna Nadee) නම් ඔරාටෝරියෝව (oratorio) නිර්මාණය කළේය. ඈත පෙරදිග, ශ්රී ලාංකික, ඉන්දියානු සහ බටහිර ශාස්ත්රීය සංගීත ශෛලීන් සංකලනය කරමින්, බෞද්ධ පිරිත් සජ්ඣායනා, ටිබෙට් සංගීත ලක්ෂණ සහ දේශීය ජන සංගීත අංග මුසුකොට තැනූ මෙය ලොව ප්රථම බෞද්ධ ඔරාටෝරියෝව ලෙස දේශීය පුවත්පත් විසින් හඳුන්වනු ලැබිණි. 2011 වසරේ පැවති ආසියානු ආලෝකය පදනමේ (Light of Asia Foundation) බෞද්ධ සිනමා උළෙලේදී එය විශේෂ ජූරි සම්මානයකින් ද පිදුම් ලැබීය.
තිරගත නිර්මාණ තුළින් ජීවිකාව සපයන සංගීත නිර්මාණකරුවෙකුගෙන් සාමාන්යයෙන් බලාපොරොත්තු නොවන තරමේ ප්රසංග ශාස්ත්රීය සංගීත නිර්මාණ එකතුවක් ද ඔහු සතුය: සංධ්වනියක් (symphony), තත් චතුෂ්කයක් (string quartet), ත්රිත්වයක් (trio), සොනාටාවක් (sonata), ට්රම්පට් කොන්චර්ටෝවක් (trumpet concerto) සහ වයෝලා වාදනය සඳහා වූ The Dance of Salome ඊට ඇතුළත් වේ. ජෝයල් තෝම්ගේ (Joel Thome) 'Orchestra of Our Time' විසින් ජාත්යන්තර සංගීත නිර්මාණ කැඳවීමකදී තෝරාගත් නිර්මාණ අතරට ඔහුගේ Night Before the Battle නම් චතුෂ්කය ද ඇතුළත් විය. එසේම SATB (සොප්රානෝ, ඇල්ටෝ, ටෙනර්, බාස්) ගායක කණ්ඩායම් සඳහා ශ්රී ලාංකේය තේමාවන් රැගත් අකැපෙල්ලා (a cappella - වාද්ය භාණ්ඩ රහිත ගායනා) නිර්මාණ කළ ප්රථම ශ්රී ලාංකිකයා වූයේ ද ඔහුය. 'The Princes of the Lost Tribe' සහ 'Ancient Queen of Somawathee' ඊට නිදසුන්ය.
තිර නිර්මාණ, සංගීත කණ්ඩායම් සහ අන්තර්ජාලය කැළඹූ ගීතය
කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ වැඩි කොටසක් වෙන්ව ඇත්තේ සිනමාව සහ රූපවාහිනිය වෙනුවෙනි. ඔහු වෘත්තාන්ත චිත්රපට සහ වේදිකා නාට්යවලට අමතරව සිංහල ටෙලිනාට්ය ගණනාවකටම සංගීත නිර්මාණයෙන් දායක වී ඇත—පුවත්පත් වාර්තාවලට අනුව එම සංඛ්යාව 75 සිට 100 දක්වා ඉහළ අගයක් ගනී. ඔහුගේ වඩාත්ම ප්රකට සංගීත නිර්මාණය වන්නේ ගැමි දරුවන් සහ පොකුණක් වටා ගෙතුණු ඉන්දික ෆර්ඩිනැන්ඩෝගේ හෝ ගානා පොකුණ (2015) චිත්රපටයේ පසුබිම් සංගීතයයි. එය 2016 වසරේ දෙරණ, හිරු සහ ජනාධිපති සිනමා සම්මාන උළෙලවලදී සම්මාන රැසක් දිනාගත් අතර සරසවිය සම්මාන උළෙලේදී ඔහුට කුසලතා සම්මානයක් ද හිමි කර දුන්නේය. ඊට පෙර 2009 දී ටොම් සෝයර් කෘතිය ඇසුරෙන් නිර්මාණය වූ සිරි සිරිමල් ටෙලිනාට්යය සඳහා සිග්නිස් (SIGNIS) හොඳම සංගීත නිර්මාණ සම්මානයත්, 2012 දී පින්සාර දොස්තර ටෙලිනාට්යය සඳහා සුමති සම්මානයත් ඔහු දිනාගෙන තිබිණි.
ඔහු 'Dee R Cee' නම් විකල්ප රොක් (alternative rock) සංගීත කණ්ඩායමේ පෙරමුණ ගනිමින් රූපවාහිනී සංගීත නිර්මාණ තුළට ද රොක් සංගීතයේ ආභාසය මුසු කළේය. 2013 වසරේදී චාමික සිරිමාන්න සහ රනුෂ්ක ප්රනාන්දු සමඟ එක්ව ඔහු නිකුත් කළ 'ඒ කාලේ: The One' (E Kale: The One) ගීතය එකල යූටියුබ් (YouTube) ඔස්සේ වැඩිම පිරිසක් නැරඹූ ශ්රී ලාංකික සංගීත වීඩියෝව බවට පත් විය. මේරියන්ස් (Marians) සහ ජිප්සීස් (The Gypsies) සංගීත කණ්ඩායම් සමඟ සංචාරය කර ඇති ඔහු, නිව්යෝර්ක් නුවර පැවති ඕ'කොනර් මෙතඩ් (O'Connor Method) ගිම්හාන කඳවුරේදී ප්රකට වයලීන වාදක මාක් ඕ'කොනර් (Mark O'Connor) සමඟ එක්ව වාදනයෙහි යෙදුණු අතර, පෘතුගීසි සහ ආසියානු සංගීතඥයන් එක්ව කළ T(H)REE නම් සහයෝගීතා සංගීත ඇල්බමයට ද දායක විය. 2016 දී ඔහු ශ්රී ලංකාවේ විශිෂ්ටතම තරුණයන් දසදෙනාගෙන් (Ten Outstanding Young Persons - TOYP) කෙනෙකු ලෙස සම්මානයට පාත්ර විය.
මේ සියලු විවිධත්වයන් එකට බැඳ තබන්නේ කිසියම් තනි සංගීත ශෛලියක් නොවේ—මක්නිසාද ඔහුගේ ශෛලීන් අතිශයින් විවිධාකාර ය—එහෙත් ඒ පසුපස ඇත්තේ නොනැවතී කෙරෙන එක්තරා පුරුද්දකි. එනම්, ශ්රී ලංකාව තුළ භාවිතයෙන් ඈත්ව ගිය වාද්ය භාණ්ඩ සහ සංගීත ආකෘතීන් කරා නැවත නැවතත් ගමන් කරමින්, ඒවා තවමත් සජීවීව වැඩගත හැකි දැයි අත්හදා බැලීමට සුබසිංහ තුළ ඇති නොතිත් ආශාවයි. බොහෝ විට එම අත්හදා බැලීම් අතිශය සාර්ථක වේ.