ඔහුගේ පියා වේදිකාව වෙනුවෙන් අනුන් සරසන්නෙකි. කවුරුත් ‘පාලිස් අයියා’ යනුවෙන් ඇමතූ චාල්ස් අප්පුහාමි, කොළඹ ටවර් හෝල් රඟහලේ ඇඳුම් පැළඳුම් භාරව සේවය කළේය. එකල ජනප්රිය සිංහල වේදිකා නාට්ය කලාව හැඩගැසෙමින් පැවති ඒ රඟහල ඇසුරේ හැදී වැඩුණද, ඔහුගේ පුත්රයාට කිසිදා එහි ඇතුළට නිදහසේ පිවිසෙන්නට ඉඩක් නොලැබිණි. පවුලේ ආර්ථික අපහසුතා හේතුවෙන් කුඩා කලදීම පාසල් ගමනට සමුදුන් මේ දරුවා, කලක් වෙස්මුහුණු නිර්මාණයේද යෙදිණි. අනතුරුව සිරිසේන විමලවීරයන් විසින් සිය අම්මා නාට්යය සඳහා ඔහුව සම්බන්ධ කරගන්නා ලදී. එහිදී ඔහුට පැවරුණු කාර්යය වූයේ 1940 දශකයේ සිංහල ප්රේක්ෂකාගාරය නිසොල්මන්ව සිටින්නට නොදී කුල්මත් කළ, වේගවත් හා ගැඹුරු රිද්මයකින් යුතු විරිඳු ගායනයයි. එය අතිශය සාර්ථක විය. ඉන්පසු ඔහු වෙස්සන්තර නාට්යයේද ගායනයට එක්වූ අතර, ඉන් අනතුරුව ඔහුව ඇඳුම් කාමරයේ සීමාවන්ට පමණක් කොටු කර තබන්නට කිසිවකුටත් නොහැකි විය.
දෙයියන්නේවෙල සිට ලංකා ගුවන්විදුලියට
ධර්මදාස වල්පොල 1927 නොවැම්බර් 27 වන දින මහනුවර දෙයියන්නේවෙල දී චාල්ස් අප්පුහාමි සහ කරුණාවතී යුවළට දාව උපත ලැබීය. මුල් යුගයේ ඔහුගේ සැබෑ ආශාව වූයේ ගායනය නොව බටනලා වාදනයයි. ඔහු ඒ සඳහා ක්රමවත්ව යොමු වූයේ ‘එඩී මාස්ටර්’ ලෙස ප්රකට ගුරුවරයකුගෙන් මූලික ශිල්ප හදාරා, අනතුරුව කොළඹ ආර්. ඒ. චන්ද්රසේනයන්ගේ සංගීත ආයතනයට බැඳීමෙනි. ප්රේමසිරි ඛේමදාස සහ වික්ටර් රත්නායක වැන්නන්ද බිහිකළ ආයතනයක් මෙහෙයවූ, ලංකා ගුවන්විදුලියේ බහුවිධ වාදන ශිල්පියකු වූ චන්ද්රසේනයන්, සිය නවක ශිෂ්යයාගේ වාදනයට සවන් දෙද්දී ඒ හා බැඳුණු ඔහුගේ සුවිශේෂී කටහඬ හඳුනාගත්තේය. ඔහු හාර්මෝනියම් වාදනය සමඟ ගීත කිහිපයක් ගායනා කරවා පරීක්ෂා කර බලා, ලංකා ගුවන්විදුලියේ ප්රථම සිංහල නිවේදකයා මෙන්ම පසු කලෙක එහි අධ්යක්ෂ ජනරාල්වරයා වූ තේවිස් ගුරුගේ මහතාට මේ පිළිබඳව දන්වා යැවීය.
ගුරුගේ මහතා ඔහුට ජී. එස්. බී. රාණි පෙරේරා සමඟ යුග ගායනයට එක්වෙමින් තමන්ගේම සරල ගී වැඩසටහනක් ලබා දුන්නේය. බැලූ බැල්මට සාමාන්ය ප්රකාශයක් සේ පෙනුණද, ඔහුගේ සමස්ත සංගීත දිවියේ පදනම වැටුණේ එතැනිනි: එනම්, සිංහල සරල ගී කලාව හැඩගැසෙමින් පැවති යුගයක, මෙරට පැවති එකම ගුවන්විදුලි නාලිකාවෙන් ඔහුට නිත්ය ඉඩක් හිමිවීමයි.
ඔහු කිසිදා වාදන ශිල්පියකු ලෙස සිය අනන්යතාව අත්නොහැරියේය. බටනලාව, වයලීනය, තබ්ලාව සහ හාර්මෝනියම මැනවින් වාදනය කළ ඔහු, වාද්ය වෘන්දයකින් අපේක්ෂා කළ යුත්තේ කුමක්දැයි හොඳින් දැන සිටියේය. ඔහුගේ ගීත පටිගත කිරීම්වලදී ගායනා විලාසය හා වාදනය අතර මෙතරම් මනා සුසංයෝගයක් දැකිය හැක්කේ එබැවිනි.
මෘදු සුමුදු හඬ
ඔහුගේ සිනමා පසුබිම් ගායන ප්රවිෂ්ටය සනිටුහන් වූයේ 1953 දී තිරගත වූ ප්රේම තරඟය චිත්රපටයෙනි. ඒ එකල රීටා ජෙනෙවීව් ප්රනාන්දු නමින් හැඳින්වුණු තරුණියක සමඟ යුග ගායනයට එක්වෙමිනි. ඉන්පසු ගතවූ දශකයකට වැඩි කාලය පුරා ඔහු සිංහල සිනමාවේ ප්රධානතම පිරිමි ගායන හඬ බවට පත්විය. එයට බොහෝ විට හේතු දැක්වෙන්නේ පැවති වෙනසක් මුල් කරගනිමිනි: එනම්, මොහිදීන් බෙග් සිය කර්ණාටක සංගීත ආභාසය සහිත ප්රබල, ගැඹුරු ස්වරයෙන් මයික්රෆෝනය ඉදිරියට එද්දී, වල්පොල ගැයුවේ චිත්රපටවලට නිරන්තරයෙන් අවශ්ය වූ ප්රේම ගීතයන්ට මනාව ගැළපෙන අතිශය මෘදු, මිහිරි සහ භාවපූර්ණ ස්වරයකිනි.
ඔහු ගැයූ ගීතාවලිය යනු මුළු රටම එකල මුමුනමින් සිටි ගීතාවලියයි. මාතලං (1955) චිත්රපටයේ එන උපත ලබා සහ හනික යමං පුල්ලි ගොනෝ; අශෝකා (1955) චිත්රපටයේ "සීයා මනමාලයා"; සැඩ සුළං (1955) චිත්රපටයේ "අමු පිටිසරයෙකි"; සුරතලී (1956) තේමා ගීතය; සන්දේශය (1960) චිත්රපටයේ කටේ කිරි සුවඳ; කුරුළු බැද්ද (1961) චිත්රපටයේ ඔය බැල්ම ඔය කැල්ම සහ "වත්තේ වැටුණු පොල් අතු"; මෙන්ම දීපශිකා (1963) චිත්රපටයේ මංමුලා වෙලා ඒ අතර ප්රමුඛ වේ. සිනමාවෙන් ඔබ්බට ගත් කල, අදටත් ගුවන්විදුලියෙන් නොනවත්වා ශ්රාවක ඉල්ලීම් ලබන මේ සෞම්ය රාත්රිය ගෙවිලා යතේ, ජීවන ගංඟා ඉවුරේ, අහසේ සඳ සේ සහ පෙම් රැල්ල නගී වැනි අමරණීය ගීතද ඒ අතර වේ.
ඔහු සියල්ලටම වඩා යුග ගායකයෙකි. ඉන්ෆෝලංකා (InfoLanka) ගීත නාමාවලියෙහි ඔහුගේ ගීත සිය ගණනක් ඇතුළත් වන අතර ඉන් බහුතරයක්ම යුග ගීත වේ — ලතා, රුක්මණී දේවී, විවියන් ද සිල්වා බොරලැස්ස, චිත්රා සෝමපාල, ජී. එස්. බී. රාණි පෙරේරා මෙන්ම දකුණු ඉන්දියාවේදී පටිගත කෙරුණු ගීත සඳහා කේ. රාණි සහ ජමුනා රාණි සමඟ ගැයූ ගී ඒ අතර ප්රමුඛය. එම දශකයේ සිංහල සිනමා සංගීතය ගොඩනැගී තිබුණේම ස්ත්රී-පුරුෂ යුග ගායනය මත වූ අතර, ඉන් අතිමහත් ගීත සංඛ්යාවක ප්රධාන පිරිමි හඬ වූයේ ඔහුය.
ලතා
ප්රේම තරඟය චිත්රපටයේදී ඔහු සමඟ ගායනයට එක්වූ ඒ යුවතිය පසු කලෙක ඔහුගේ ආදරණීය බිරිඳ බවට පත්වූවාය. බම්බලපිටියේ කතෝලික පවුලක උපත ලබා, අන් කිසිදු ගීතයකට පෙර පල්ලියේ ගීතිකා කණ්ඩායමේ ලතින් ගීතිකා ගයමින් හැදී වැඩුණු, වයස අවුරුදු දහතුනේදී ලංකා ගුවන්විදුලියට මුලින්ම පිවිසි රීටා ජෙනෙවීව් ප්රනාන්දු, පසුව පැවති හඬ පරීක්ෂණයකදී ‘ලතා’ යන නම ලබා විවාහයෙන් පසු ලතා වල්පොල බවට පත්වූවාය. විවිධ මූලාශ්රවල වසර පිළිබඳ පරස්පරතා පැවතියද (සන්ඩේ ඔබ්සර්වර් පුවත්පත 1957 ලෙසත්, විකිපීඩියා ලිපිය "1956 පමණ" ලෙසත් සඳහන් කරයි), ඔවුන් 1958 අප්රේල් 7 වන දින කොල්ලුපිටියේ සිරිකොත මන්දිරයේදී විවාහපත් වූ බව පිළිගැනේ.
ඔවුන් දෙදෙනාගේ යුග ගායනයන් සිංහල සිනමා සංගීත ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ප්රකට සුසංයෝගයයි. එහෙත් දෙදෙනාගේම චරිතාපදානයන්හිදී, ඔවුන් එකිනෙකා අහඹුවෙන් හමුවූ ස්වාධීන ගායක ගායිකාවන් දෙදෙනෙකු සේ සලකමින් මේ අසිරිමත් බැඳීම බොහෝවිට අවධානයෙන් ගිලිහී යනු පෙනේ. ඔවුන්ට සිටි දරුවන් සංඛ්යාව පිළිබඳවද මූලාශ්රවල එකඟතාවක් නොමැති අතර (හතරක්, පහක් සහ හයක් ආදී වශයෙන් විවිධ තැන්වල සඳහන් වේ), ඉන් දරුවන් කිහිපදෙනෙකුම සංගීත ක්ෂේත්රයට යොමු විය. 1991 වසරේ සිට ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ වෙසෙන ඔවුන්ගේ පුත් චමින්ද ලෝලිත වල්පොල, සිය පියාගේ මේ සෞම්ය රාත්රිය ගීතය නැවත පටිගත කළේය. 2015 දී සරසවිය පුවත්පතට අදහස් දක්වමින් ඔහු ප්රකාශ කළේ, තමා මුල් තනුවට කිසිදු වෙනසක් නොකර සංගීත සංයෝජනයට පමණක් නවමු අංග එක්කිරීමට උත්සාහ කළ බවයි.
ලතා වල්පොල සිය සැමියාගේ අභාවයෙන් පසු තවත් වසර හතළිහකට අධික කාලයක් ජීවත් වූවාය. 2025 නොවැම්බර් මස පැවති පෙම් රජ්ජයේ සිය අවසන් ප්රසංගයේදී ප්රේක්ෂකාගාරය අමතමින්, "මට දැන් අනූ එකක් නෙවෙයි, මට දැන් දහනවයයි" යනුවෙන් සිනාසෙමින් පැවසූ ඈ, 2025 දෙසැම්බර් 27 වන දින අභාවප්රාප්ත වූවාය. දෙසැම්බර් 31 වන දින පූර්ණ රාජ්ය ගෞරව සහිතව බොරැල්ල කනත්තේදී ඇගේ දේහය මිහිදන් කෙරිණි. (ඇගේ උපන් වර්ෂය ඉංග්රීසි විකිපීඩියාවේ 1934 ලෙසත්, සිංහල විකිපීඩියාවේ 1933 ලෙසත් දක්වා ඇති අතර, උපන් ස්ථානය එකක බම්බලපිටිය ලෙසද අනෙකෙහි ගල්කිස්ස ලෙසද දැක්වේ.)
යළිත් මයික්රෆෝනය වෙත
1960 දශකයේ මැද භාගයෙන් පසු, නව පරපුරක හඬවල් සම්ප්රාප්ත වීමත් සමඟ සහ සිනමාවේ විලාසය වෙනස් වීමත් සමඟ, එකල පරම්පරාවේ බොහෝ ශිල්පීන්ට මෙන්ම ඔහුගේද පසුබිම් ගායන අවස්ථා අඩුවන්නට විය. ඔහු යළිත් ගුවන්විදුලිය වෙත යොමු වූ අතර, එම නැවත පැමිණීම විශේෂිත එක් ගීතයකින් සුවිශේෂී ලෙස සනිටුහන් විය. ඒ, අජන්තා රණසිංහයන්ගේ පද රචනයෙන් සහ සනත් නන්දසිරියන්ගේ සංගීත නිර්මාණයෙන් සුසැදි උත්තම මුනි දළඳා වඩම්මන නම් බොදු බැති ගීතයයි. එය සිනමා යුග ගීතවලට වඩා වෙනස් ආරක ගායනයක් වූ අතර—සෙමෙන් ගලායන, වඩාත් විධිමත් මෙන්ම සිනමානුරූපී ප්රේම වෘත්තාන්තයකට වඩා ජාතික හා ආගමික අවස්ථාවක් උදෙසා නිර්මාණය වූවක් විය—එමඟින් ඔහුට බැතිබර ගායකයකු ලෙස දෙවන අනන්යතාවක්ද හිමි විය.
සිය දිවියේ පසුකාලීන අවධියේදී ඔහු සංගීතය ඉගැන්වීමේ නිරත විය. 1983 දෙසැම්බර් 25 වන දින කොළඹදී අභාවප්රාප්ත වන විට ඔහු පනස්හය වන වියෙහි පසුවිය.
ඉතිහාස සටහන් අතර ගිලිහුණු තැන්
ඔහු පිළිබඳ නිශ්චිතව තහවුරු කරගත හැකි තොරතුරුවල පැහැදිලි හිඩැසක් පවතී. ඔහුගේ මුල් අවධිය පිළිබඳ වඩාත්ම සවිස්තරාත්මක මූලාශ්රය වන්නේ ශ්රී ලංකා ගුවන්විදුලි සංස්ථාවේ (SLBC) ලේඛනාගාරයේ සුරැකි ශ්රව්ය සම්මුඛ සාකච්ඡාවක් සහ රසිකයකු විසින් පවත්වාගෙන යනු ලබන ගීත නාමාවලියක දැක්වෙන සාරාංශයක් පමණි; නිශ්චිත දින වකවානු තහවුරු කරගත හැකි එකල ශ්රී ලාංකික පුවත්පත්වල පළවූ චරිතාපදාන සටහන් දැන් පැරණි වෙබ් සබැඳි ඔස්සේ ක්රියාත්මක නොවන ලේඛනාගාරයන්හි සැඟවී ගොස් ඇත. මේ යුගයේ ගායක ගායිකාවන් ගැයූ ගීත සංඛ්යාවන් පිළිබඳ වාර්තාද බෙහෙවින් අවිනිශ්චිතය — විකිපීඩියාවේ එකම ඡේදයක ඔහුගේ බිරිඳ ගැයූ ගීත සංඛ්යාව 6,750ක් මෙන්ම "10,000කට වඩා වැඩි" ලෙසද දක්වා ඇති අතර, ඔහු වෙනුවෙන්ද කිසිදු තහවුරු කළ හැකි නිශ්චිත සංඛ්යාවක් නොමැත. එහෙත් නිසැකවම පැහැදිලි වන කරුණ නම් ඔහුගේ සංගීත චාරිකාවේ ස්වරූපයයි: එනම්, පාසල් ගමන නතර කොට වෙස්මුහුණු තනා, බටනලා වාදනය හදාරා, අහඹුවෙන් හඳුනාගනු ලැබ, අනතුරුව දශක එකහමාරක් පුරා සිංහල සිනමාවේ පිරිමි ගායන නියෝජනය බවට පත්වූ නුවරින් ආ ඒ අසහාය ගැමි තරුණයාගේ අසිරිමත් කතාවයි.