1930 ගණන්වල දිනෙක කතරගම අවට වනගත පෙදෙසක, පැවිදි දිවියට සිත එකඟ කරගත නොහැකි වූ තරුණ භික්ෂුවක් කිසිවෙකුගේත් ඇස නොගැටෙන සේ ගං ඉවුර දිගේ ඇවිද යමින් සිටියේ ය. එක් දිනෙක, සිතාරයක් අතැතිව එහි හිඳගෙන දොළොස්වන සියවසේ ජයදේවයන්ගේ ගීතගෝවින්දය ගායනා කරන බෙංගාලි කාන්තාවක් උන්වහන්සේට මුණගැසුණි.
"මම දෑස් පියාගතිමි," පසු කලෙක ඔහු මෙසේ ලිවී ය; "ඈ ගැයූ සංස්කෘත ශ්ලෝකවල රසය විඳගැනීමට මගේ මුළු අවධානයම යොමු කළෙමි."
ඉන් නොබෝ කලකට පසු ඔහු උපැවිදි විය. තවත් වසර තිහක් ගත වන විට, සිංහලෙන් ප්රථම ගුවන්විදුලි ගීත නාටකය රචනා කළ, පෙර කිසිවෙකු භාවිත නොකළ නව කාව්යමය මාත්රා වෘත්තයක් බිහි කළ, කම්මැලි හා අනුකාරක ගී පද රචනය උපහාසයට ලක් කිරීමට නව යෙදුමක් භාෂාවට දායාද කළ, ඒ සියල්ලටමත් වඩා මිනිසුන් ගී පද කවි ලෙස කියවනු පිණිස ඒවා මුද්රිත පොතක් ලෙස පළ කළ පුද්ගලයා බවට පත් වූයේ ද ඒ මිනිසාම ය.
සසුන අතැර ගිය සාමණේර හිමිනම
චන්ද්රරත්න දියෝස් සූරියආරච්චි මොහොට්ටි 1913 ජූනි 19 වන දින ගොවි පවුලක උපත ලැබී ය. මූලාශ්රයන්ට අනුව ඔහුගේ උපන් ගම රුහුණේ බෙලිඅත්ත හෝ ඊට නුදුරු පුවක්දණ්ඩාව ගම්මානය ලෙස දැක්වේ. 1924 දී, එකොළොස් වියැති වියේදී, ඔහු ගමේ පංචථූපාරාම විහාරස්ථානයේදී "පුවක්දණ්ඩාවේ ශ්රී චන්දරතන" නමින් සාමණේර හිමිනමක ලෙස සසුන්ගත විය.
ඔහුගේ පසුකාලීන සමස්ත ලේඛන කලාවම හැඩගැස්වූ මූලික අධ්යාපනය ඔහුට ලැබුණේ පන්සලෙනි. තොටගමුවේ ශ්රී රාහුල, වීදාගම මෛත්රෙය, අලගියවන්න මුකවෙටි වැනි මධ්යකාලීන සිංහල කවීන්ගේ කෘති හැදෑරූ ඔහු, එම විහාරස්ථානය සිංහල කාව්ය ශාස්ත්රය ගැඹුරින් හදාරමින් ඒ පිළිබඳ වාද විවාද පැවති කේන්ද්රස්ථානයක් ලෙස පසු කලෙක විස්තර කළේ ය. හෙතෙම සංස්කෘත, පාලි, සිංහල ජ්යොතිෂය මෙන්ම ඡන්දස් ශාස්ත්රය හා පද්ය රචනය ද මැනවින් ප්රගුණ කළේ ය.
එහෙත් ඒ කිසිවකටත් ඔහු එහි රඳවාගත නොහැකි විය. කිරිවෙහෙර අසල පන්සලක විහාර සන්තක දේපළ පිළිබඳ ඇති වූ ආරවුලක් ජීවිතයට පවා තර්ජනයක් වන තරමට දුරදිග ගියෙන්, ඔහු වනයට පලා ගොස් සසුන හැර ගියේ ය. අනතුරුව දඹුල්ල, කොළඹ සහ මීගමුව ආදී ප්රදේශවල සැරිසැරූ ඔහු, මීගමුවේ අඟුරුකාරමුල්ල විහාරස්ථානයේදී දෙවන වරටත් පැවිදි විය — එහෙත් වැඩි කලක් නොගොස් යළිත් උපැවිදි විය.
මීගමුවේ ගත කළ ඒ වසර කිහිපය තුළ ඔහු අපූරු අතිරේක වෘත්තියක නිරත විය. ආයුර්වේද වෛද්ය විද්යාව සහ සිංහල මන්ත්ර ශාස්ත්රයේ ගුප්ත භාවිතයන් පිළිබඳ පුළුල් ලෙස හැදෑරූ ඔහු, සෙත් කවි මෙන්ම වස් කවි බන්ධනය කරන්නෙකු ලෙස ප්රසිද්ධියට පත් විය. මේවා සුර, නර, අසුර ගණ ආදී වශයෙන් කුමන අක්ෂරය දිව්ය, මානුෂීය හෝ නිරයගාමී ලෝකයන්ට අයත් වන්නේදැයි පාලනය වන දැඩි ගණ පිහිටුවීමේ නීති රීතිවලට යටත් වූ කාව්ය සම්ප්රදායන් ය. ඔහුගේ දායකයන් විශ්වාස කළේ එම කවි ගායනා කළ සැණින් ඒවායේ ප්රතිඵල ලැබෙන බව ය. ඔහුගේ ගී පද සංකල්පනා කියවන විට සිහියේ තබාගත යුතු කරුණක් නම්: මොහු එකම එක අක්ෂරයකින් හෝ මාත්රාවකින් ලෝකය වෙනස් කළ හැකි බව විශ්වාස කරමින් ඒ වෙනුවෙන් මුදල් පවා ඉපැයූ මිනිසෙකු බව ය.
ලංකාදීපය සහ සුබ නැකතක්
විසිදෙහැවිරිදි වියේදී, තවමත් සඟ සිරුරින් සිටියදීම, කුමාරතුංග මුනිදාසයන්ගේ සංස්කාරකත්වයෙන් පළ වූ ලක්මිණි පහණ පුවත්පතට ලිපි ලිවීම ඔහු ඇරඹී ය. රැස්වීමකදී අධිරාජ්යවාදීන්ට අපහාස කළේ යැයි චෝදනා ලබා රක්ෂිත බන්ධනාගාරගත වූ ඔහු, පසුව බෙංගාලි, හින්දි සහ භාරතීය සංස්කෘතිය හැදෑරීම සඳහා ඉන්දියාව බලා ගියේ ය. පෙරළා මෙරටට පැමිණීමෙන් පසු හෙළදිව පුවත්පතේ කර්තෘ මණ්ඩලයට එක් වූ ඔහු, එහි "චාරුමණ්ඩ" නමින් තීරු ලිපියක් ලිවී ය.
ඉන්පසු ඔහු සංගීත ලෝකයෙන් ඔබ්බට ගොස් මුළු රටම හඳුනන චරිතයක් බවට පත් කළ කාර්යභාරය උදා විය. 1947 ඔක්තෝබර් 27 වන දින ලංකාදීප පුවත්පත ආරම්භ කරන ලද්දේ මානවසිංහයන් විසින් ගණනය කරන ලද සුබ නැකතකට අනුව ය. එහි ජ්යොතිෂ පිටුව ඔහුට පැවරුණු අතර, 1955 සිට ඔහු "වගතුග" නමින් සුප්රකට තීරු ලිපිය ලිවීම ඇරඹී ය. සිය මරණය තෙක්ම ඔහු එහි සේවය කළේ ය — ඔහු පූර්ණකාලීන පුවත්පත් කලාවේදියෙකු වූ අතර ගීත රචනය කළේ ඊට සමගාමීව ය. සැබැවින්ම ගුවන්විදුලි ගීත යුගය ගලා ගියේ ද එවන් අසහාය ප්රතිභාවන් මතින් ය.
මන්දාරී සහ ගුවන්විදුලි ගීත නාටකයේ උපත
1955 දී ලංකා ගුවන්විදුලි සේවයේ සිංහල අංශයේ ප්රධානී තේවිස් "මේඝදූත" ගුරුගේ සහ එහි සංගීත අධ්යක්ෂ පී. ඩන්ස්ටන් ද සිල්වා විසින් නවමු ආකෘතියක් සංකල්පනය කරන ලදී: එනම් උත්තර භාරතීය රාග ඇසුරින් නිර්මාණය වන, ගුවන්විදුලි තරංග මාලාව ඔස්සේ ශ්රවණය සඳහාම පමණක් රචිත ඔපෙරාමය ගීත නාට්ය පිටපතකි. ගුරුගේ මහතා එය "ගීත නාටකය" ලෙස නම් කළ අතර, එහි ප්රථම නිර්මාණය රචනා කිරීමේ කාර්යය මානවසිංහයන් වෙත පැවරී ය.
මන්දාරී 1955 දෙසැම්බර් 8 වන දින ප්රචාරය විය. එය සංස්කෘත සම්ප්රදායට අනුව නිර්මිත "දේව කතාවක්" හෙවත් මිථ්යා කතාවක් වූ අතර, එහි සෑම චරිතයකින්ම සොබාදහමේ බලවේගයක් නිරූපණය විය: මන්දාරී කුමරිය විශ්වීය සෞන්දර්යය ද, ජගත්පති රජු මුළු විශ්වය ද, සෝම කුමරු චන්ද්රයා ද, දිවාපති සූර්යයා ද නියෝජනය කළහ. කුමරිය උදෙසා සඳු සහ හිරු අතර ඇති වූ ගැටුම තුළින්, ප්රඥාවන්ත ශ්රාවකයෙකු දුටුවේ ත්රිකෝණාකාර ප්රේම වෘත්තාන්තයක් මෙන්ම රාත්රියේ සිට දහවල දක්වා කාලය ගෙවී යාමේ ස්වභාවධර්මයේ සංසිද්ධියයි. ලක්නව්හි මොරිස් සංගීත විද්යාලයෙන් සංගීත විශාරද උපාධිය ලැබූ තුන්වන ශ්රී ලාංකිකයා වූ පී. ඩන්ස්ටන් ද සිල්වා විසින් එය රාගධාරී සංගීතයෙන් සුසර කරන ලදී.
එය පැහැදිලිවම ප්රභූ සහ උසස් රසිකත්වය අරමුණු කරගත්තක් විය. මානවසිංහයන් මෙන්ම ඔහුගේ අනුප්රාප්තික විමල් අභයසුන්දරයන් ද නිර්මාණකරණයේ යෙදුණේ වෙළඳපොළ ඉලක්ක කරගෙන නොවේ; ඔවුන්ගේම වචනයෙන් කිවහොත් ඔවුන් ලිව්වේ "ප්රමිතිය උසස් කිරීම" උදෙසා ය. ඔවුන් විසින් බිහි කරන ලද එම කලා ආකෘතිය අද වන විට මුළුමනින්ම පාහේ අමතකව ගොස් ඇත.
"වචන දැමීම"
ඔහුගේ කාර්යභාරයේ අනෙක් අර්ධය වූයේ ප්රහාරාත්මක විවේචනයයි; සිංහල ගීතය සදාකාලිකවම වෙනස් මඟකට යොමු කළේ ද එම අර්ධයයි.
1950 ගණන් පුරාවටම සිංහල ගීත තැටියක් නිර්මාණය කිරීමේ සුලබ ක්රමය වූයේ හින්දි චිත්රපට තනුවක් ගෙන, එහි ලඝු-ගුරු මාත්රා රටාවට ගැලපෙන සේ සිංහල වචන ඔබ්බවීමයි. මෙම ක්රියාදාමය හඳුන්වනු ලැබුවේ දැඩි පිළිකුල දනවන නමකිනි; එමෙන්ම මානවසිංහයන් යනු ඊට එරෙහිව නැඟී සිටි ප්රධානතම හඬයි: එනම් "වචන දැමීම" යි — "නුපුහුණු පෙදරේරුවෙකු එක් ගඩොලක් මත තවත් ගඩොලක් අවිචාරවත් ලෙස තබන්නාක් මෙන්" සිංහල ගී පද රචකයෙකුට සිදු වූයේ ඉන්දියානු තනුවකට වචන දැමීම පමණක් වැන්නකි.
තම 1957 ගී පද සංග්රහය වූ කෝමල රේඛා හි පෙරවදනෙහි ඔහු තම සමකාලීනයන් වෙත නිර්දය ප්රහාරයක් එල්ල කළේ ය. ගී පද රචකයෙකුට "'මෘදු', 'දිදුලන', 'සඳ', 'අහස', 'ලස්සන' වැනි සුලබ වචන සමූහයක් සමඟ සෙල්ලම් කිරීමෙන් පමණක් ප්රබල ගීතයක් නිර්මාණය කළ නොහැක... මෙවැනි වචන හුදෙක් දිදුලන තහඩු කැබලි වැනි සැරසිලි ද්රව්ය පමණි. අප කරන්නේ පිත්තල ආනයනය කර" — එනම් ඉන්දියානු තනු — "ඒවාට අපේ දිලිසෙන තහඩු ඇලවීමයි." එවැනි ගීත "ගොවියන් කුඹුරුවලින් කුරුල්ලන් එළවා දැමීමට භාවිත කරන තට්ටු පතුරු මෙන් කනට වදයක්" බව ඔහු පැවසී ය. එමෙන්ම තනුවේ භාවයට ගීතයේ වචන ගැළපේදැයි කිසිවෙකුත් නොසොයන බවට චෝදනා කළ ඔහු: "සිංහල ගී පද රචකයෝ ප්රීතිමත් තනුවලට ශෝකජනක වචන යොදති" යැයි කියා සිටියේ ය.
මුද්රණ කලාව සහ මහබෝ වන්නම
එවකට ගීතය දෙස එලෙස බැලූ නිසා එය සාහිත්යාංගයක් ලෙස නොසැලකුණි. මානවසිංහයන්ගේ පිළිතුර වූයේ මුද්රිත මාධ්යයයි. කෝමල රේඛා (කොළඹ: නිව් ලීලා මුද්රණාලය, 1957) කෘතිය මඟින් ඔහුගේ ගුවන්විදුලි ගී පද සංකල්පනා පොතක් ලෙස එක්තැන් කෙරිණි — ඒ හරහා කවි මෙන් නිහඬව කියවිය හැකි වන පරිදි පිටුවක් මත එම වචන මුද්රණය විය. මානව සංගීතවේදී ගැරට් ෆීල්ඩ් (Garrett Field) මෙහි වැදගත්කම පැහැදිලිව පෙන්වා දෙයි: ගීත තැටි ලේබල්වල ගී පද රචකයන්ගේ නම් පවා මුද්රණය නොවූ යුගයක, මුද්රණ කලාව මඟින් ගීතයේ අනිත්ය, ක්ෂණික භාෂාවට සාහිත්යමය ස්ථාවරත්වයක් ලබා දුන් අතර රචකයාට එහි කර්තෘත්වය හිමි කර දුන්නේ ය.
එම කෘතියේ 21 වන පිටුවේ ඇත්තේ මේ බව මැනවින් සනාථ කරන ගීතයයි. "මහබෝ වන්නම" ලෙසින් ප්රකට වැලිතල අතරේ ගීතය, බුදුන් වහන්සේ බුද්ධත්වයට පත් වූ දින නේරංජනා නදිය වැලි තලා මැදින් සෙමෙන් ගලා බසින අයුරු විස්තර කරන අතර, මහමෙවුනා උයනේ බෝපත් සැලෙන්නේ සැබැවින්ම "මහබෝ වන්නමක්" ඇත්තාක් මෙන් යැයි කියමින් අවසන් වේ. එහෙත් එවන් වන්නමක් සම්ප්රදායේ නොවී ය. මානවසිංහයන් එය අලුතින්ම නිර්මාණය කළ අතර, ඒ සඳහා ඔහු නව මාත්රා වෘත්තයක් ද බිහි කළේ ය: සමාන මාත්රාවලින් යුත් සම්ප්රදායික සිව්පද වෙනුවට, ඔහුගේ පද්ය ඛණ්ඩ මාත්රා අට, අට සහ දහය; අනතුරුව පහ සහ දහය; ඉන්පසු පහ, දහය, පහ සහ පහ ආදී වශයෙන් ගලා යයි. ඊට තනු නිර්මාණය කර ගායනා කරන ලද්දේ අමරදේවයන් විසිනි.
වසර නවයකට පසු, විශිෂ්ට ගීතයක ලක්ෂණ මොනවාදැයි දේශනයක් පවත්වමින් මහගම සේකරයන් පරීක්ෂණයක් යෝජනා කළේ ය — එනම් සංගීතය ඉවත් කර ගී පද පමණක් සාහිත්යයක් ලෙස තනිව නැඟී සිටින්නේදැයි බැලීමයි — එම පරීක්ෂණයෙන් සමත් වූ විශිෂ්ටතම නිදසුන ලෙස ඔහු කියවා පෙන්වූයේ මානවසිංහයන්ගේ මෙම ගීතයයි.
අවසන් සිව්මස
ඔහුගෙන් පසු බිහි වූ ගී පද රචකයන්ට සාපේක්ෂව ඔහුගේ ගී පද එකතුව ප්රමාණයෙන් කුඩා වුවද, ඉන් වැඩි ප්රමාණයක් අදටත් අමරදේවයන්ගේ හඬින් වෙන් කළ නොහැකි ලෙස බැඳී පවතී: ජගන් මෝහිණී මධුර භාෂිණී, සීතල වතුර ගලයි, ප්රේම තටාකේ ඊට නිදසුන් ය. අනෙක් ගීත වෙනත් ගායක ගායිකාවන් අතට පත් විය — දොයි දොයිය පුතා සහ මොහිදීන් බෙග් සමඟ ගැයූ යුගල ගීතයක් වූ හද ගිලෙයි ගීත රුක්මණී දේවිය වෙත ද; අකුරු යනු මොනවාදැයි දැරියක් මවගෙන් විමසන මොනවද අම්මේ අකුරු ජාතියක් ගීතය පාසල් ගීතාවලියට ද එක් විය.
1962 දී ඔහු සිනමාව වෙනුවෙන් සිය ප්රථම ගී පද රචනය කළේ ය. ඒ ප්රථම පූර්ණ වර්ණ සිංහල චිත්රපටය වූ රන්මුතු දූව වෙනුවෙනි. අමරදේවයන්ගේ සංගීතයට නන්දා මාලිනී සහ නාරද දිසාසේකර ගැයූ එම ගීතය වූයේ ගලන ගඟකි ජීවිතේ ගීතයයි. මෙම ගීතය පටිගත කළ වර්ෂය 1962 ද 1963 ද යන්න පිළිබඳ මතභේද පවතින නමුත් චිත්රපටය තිරගත වූයේ 1962 අගෝස්තු මාසයේදී ය.
1964 මැයි 9 වන දින, කොළඹ අශෝකා සිනමාහලේදී, සරසවිය පුවත්පත මඟින් වසර හතරක සිනමා නිර්මාණ ඇගයීමට ලක් කරමින් ශ්රී ලංකා ඉතිහාසයේ ප්රථම සිනමා සම්මාන උළෙල පැවැත්වී ය. එහිදී ගම්පෙරළිය සම්මාන නවයක් දිනාගත්තේ ය. සංගීත අංශයේ සම්මාන තුනක් රන්මුතු දූව චිත්රපටයට හිමි විය: හොඳම පසුබිම් ගායකයා ලෙස නාරද දිසාසේකර ද, හොඳම පසුබිම් ගායිකාව ලෙස නන්දා මාලිනී ද, හොඳම ගී පද රචකයා ලෙස චන්ද්රරත්න මානවසිංහයන් ද සම්මානයට පාත්ර වූහ.
එම සම්මානය ලබා සිව්මසකට පසු, 1964 සැප්තැම්බර් 4 වන දින, පනස් එක් හැවිරිදි වියේදී හෙතෙම කොළඹදී අභාවප්රාප්ත විය.