2010 මාර්තු මස එක් බ්රහස්පතින්දා සැඳෑවක, මරදානේ එල්ෆින්ස්ටන් රඟහලට රැස් වූ ශ්රාවක පිරිසක් උණ බටනලාවකින් ‘ජෝග්’ (Jog) රාගයත්, ඉන් අනතුරුව ‘මිශ්ර ඛමාජ්’ (Mishra Khamaj) රාගයත් වැයෙන අයුරු අසා සිටියහ. ඉන්පසු ඇසුණේ ඊටත් වඩා නුහුරු, අපූර්ව සංගීතයකි: එනම් එම ශාලාවේ සිට සැතපුම් දහසකටත් වඩා ඈතින් පිහිටි බෙංගාලයේ ගංගා දිගේ මන්දගාමීව පාවී යන ඔරු පදින්නන්ගේ දීර්ඝ ගීත රටාව වූ භටියාල් (bhatiyali) සංගීතයයි. එකල එම බටනලා වාදකයා හැත්තෑහය වියැති වියෙහි පසුවිය. ඔහුට එම ගීත මුල්වරට ශ්රවණය කරන්නට ලැබුණේ ඊට වසර පනස් පහකට පෙර බෙංගාලයේ ශිෂ්යයකුව සිටි සමයේදී ය. එතැන් පටන් ඔහු සිය වැඩිහිටි දිවියේ වැඩි කාලයක් ගත කළේ, මේ සංගීතය ශ්රී ලාංකික අපට ද අයිති බව මෙරට රසිකයන්ට ඒත්තු ගැන්වීමට ය.
අනිල් බවට පත් වූ සිරිල්
1933 අගෝස්තු 10 වන දින උපත ලැබූ ඔහුගේ මුල් නම වූයේ සිරිල් මිහිරිපැන්න ය. ඔහුගේ ජීවිතය පිළිබඳ පළව ඇති ලේඛනවල ඔහුගේ ප්රසංග පිළිබඳව අසාමාන්ය ලෙස විස්තරාත්මකව සඳහන් වෙතත්, ඔහුගේ ළමාවිය පිළිබඳව දක්වා ඇත්තේ පුදුම සහගත නිහඬතාවකි. ඔහු උපන් ගම හෝ අධ්යාපනය ලැබූ පාසල පිළිබඳව ඒවායේ සඳහන් නොවන අතර, මෙම ලිපියෙන් ද එවන් තොරතුරු මවා පෑමට උත්සාහ නොගැනේ.
ලිඛිතව සටහන්ව ඇති ඉතිහාසය ආරම්භ වන්නේ 1955 දී, ඔහු බටහිර බෙංගාලයේ ශාන්තිනිකේතනයේ පිහිටි විශ්වභාරතී විශ්වවිද්යාලයට ඇතුළත් වීමත් සමඟ ය. රබීන්ද්රනාත් තාගෝර්තුමන් විසින් පිහිටුවන ලද මෙම ආයතනය, එකල මෙරටින් ලබාගත නොහැකි වූ විධිමත් ශාස්ත්රීය සංගීත අධ්යාපනයක් අපේක්ෂා කළ සිංහල සංගීතඥයන්ගේ ප්රමුඛතම ගමනාන්තය බවට පත්ව තිබිණි. ආනන්ද සමරකෝනයන් 1936 දී එහි ගොස් තිබිණි. අමරදේවයන්ගේ පරපුර ලක්නව්හි භාත්ඛණ්ඩේ සංගීත විද්යාපීඨයට ගියහ. මිහිරිපැන්නයන් බෙංගාලය බලා පිටත්ව ගොස් එහි වසර හතරක් ගත කළේය.
උපාධි දෙකක් සහ අන් කිසිවෙකුත් නොවැයූ වාද්ය භාණ්ඩයක්
ශාන්තිනිකේතනයේදී ඔහු ගුරුවරුන් තිදෙනෙකු යටතේ ශිල්ප හැදෑරීය: ඉස්රාජ් වාදනය සඳහා ආශිෂ් චන්ද්ර බැනර්ජි, බටනලා වාදනය සඳහා පණ්ඩිත් ගෞර් ගෝස්වාමි, සහ ගායනය සඳහා පණ්ඩිත් ජාමිනී කාන්ත චක්රවර්තී ඒ අතර වූහ. 1959 දී උපාධිය ලබා පිටවූ ඔහු, බටනලාව සහ ඉස්රාජ් යන වාද්ය භාණ්ඩ දෙකෙන්ම උපාධි ලැබූ ප්රථම ශ්රී ලාංකිකයා බවට පත්විය.
බටනලාවට නම් හඳුන්වාදීමක් අවශ්ය නොවේ; නමුත් ඉස්රාජ් වාද්ය භාණ්ඩය පිළිබඳව එසේ කිව නොහැක. එය නැගෙනහිර ඉන්දියාවට අයත්, දුන්නකින් වයන තත් භාණ්ඩයකි. සිතාරයක මෙන් දිගැති තෙරපුම් සහිත බෙල්ලකින් ද, සාරංගියක් බඳු සම්වලින් වැසුණු කුඩා උදරයකින් ද යුක්ත වන එහි, වාදනය සඳහා යොදාගන්නා ප්රධාන තත් හතරට යටින් කිසිදා ස්පර්ශ නොවන, එහෙත් ස්වයංක්රීයව අනුනාද වන අනුනාදක තත් (sympathetic strings) දොළහක් හෝ ඊට වැඩි ගණනක් පිහිටා තිබේ. එයට ඇත්තේ සියුම්, ශෝකාකූල, පාහේ මානව කටහඬකට සමාන වූ නාද රටාවකි. බෙංගාලයේදී තාගෝර්තුමන්ගේ නිර්මාණ වන රබීන්ද්ර සංගීතය (rabindrasangit) සමඟ වඩාත්ම බද්ධ වී ඇති වාද්ය භාණ්ඩය වන්නේ මෙයයි. එකල ශ්රී ලංකාවේ කිසිවකු පාහේ එය වාදනය කළේ නැත. ඉන්පසු ගතවූ අඩ සියවසක කාලය තුළ යම් ශ්රී ලාංකිකයෙකුට ඉස්රාජ් නාදයක් ඇසුණේ නම්—ගුවන්විදුලියෙන්, මුද්රා නාට්ය වාද්ය වෘන්දයකින් හෝ පාසල් ශාලාවකින් වේවා—එය මිහිරිපැන්නයන්ගේ වාදනයක් වීමට බොහෝ දුරට ඉඩ තිබිණි.
පන්ති කාමරයක සිට ප්රේක්ෂකාගාරයක් ගොඩනැඟීම
ආපසු දිවයිනට පැමිණි ඔහු ප්රසංග වේදිකාවට වඩා යොමු වූයේ මෙරට අධ්යාපන පද්ධතියට ය. අධ්යාපන දෙපාර්තමේන්තුවේ සංගීත ගුරුවරයෙකු ලෙස ඔහුගේ පළමු පත්වීම 1959 හෝ 1960 වසරේදී සිදුවූ බව මූලාශ්ර දක්වයි—ඔහු විසින්ම පළ කරන ලද කාලානුක්රමික සටහනේ ද පේළි දෙකක මෙම වසර දෙකම සඳහන් වේ. 1960 දී ජාතික ගුවන්විදුලියේ පවත්වන ලද හඬ පරීක්ෂණයෙන් සමත් වූ ඔහු බටනලාව සහ ඉස්රාජ් වාදනය වෙනුවෙන් ‘විශිෂ්ට ශ්රේණියේ’ (super-grade) ශිල්පියෙකු ලෙස ශ්රේණිගත විය. එය ගුවන්විදුලිය ඔස්සේ තම නිර්මාණ ප්රචාරය කිරීමට අවසර ලැබෙන්නේ කාටදැයි තීරණය කළ පද්ධතියේ ඉහළම මට්ටම විය.
1961 සිට ලයනල් වෙන්ඩ්ට් රඟහලේදී අභිරංග නමින් ප්රසංග මාලාවක් පැවැත්වූ ඔහු, 1964 සිට හුදෙක් රසවින්දනයට එහා ගොස් රාගයන්ගේ ශාස්ත්රීය ගවේෂණයෙහි යෙදීමට කැමති ශ්රාවකයන් වෙනුවෙන්ම විශේෂ වැඩසටහනක් ද මෙහෙයවීය. 1969 දී රජයේ සංගීත විද්යාලයේ කථිකාචාර්යවරයෙකු ලෙසත්, 1972 දී කැලණිය විශ්වවිද්යාලයේ බාහිර කථිකාචාර්යවරයෙකු ලෙසත්, 1974 දී සෞන්දර්ය අධ්යයන ආයතනයේ කථිකාචාර්යවරයෙකු ලෙසත් ඔහු පත්වීම් ලැබීය. 1967 දී කොළඹ ආනන්ද විද්යාලයේ ප්රථම පෙරදිග හේවිසි තූර්ය වාදක කණ්ඩායම නිර්මාණය කළේ ඔහු විසිනි—එය බටහිර පිත්තල තූර්ය භාණ්ඩ වෙනුවට විහාරස්ථාන පෙරහර සංගීතයේ එන දවුල්, තම්මැට්ටම් සහ හොරණෑ වැනි සාම්ප්රදායික වාද්ය භාණ්ඩ මත පදනම් වූ පාසල් වාදක කණ්ඩායමක් විය. අනතුරුව 1973 දී වැල්ලවත්ත සාන්ත ලෝරන්ස් කන්යාරාමයේ ද එවැනිම දෙවන හේවිසි කණ්ඩායමක් ඔහු විසින් පිහිටුවන ලදී.
මේ සියල්ලට අමතරව ඔහු 'ශාරධා කලා නිකේතනය' නමින් සිය පෞද්ගලික ආයතනයක් ද පවත්වාගෙන ගියේය. එල්ෆින්ස්ටන් ශාලාවේ පැවැති එම සැඳෑවේ ප්රසංගය ඇතුළුව ඔහුගේ පසුකාලීන ප්රසංග බොහොමයක වාද්ය වෘන්ද දායකත්වයෙන් අඩක්ම සැපයුවේ මෙම ආයතනයේ සිසු සිසුවියන් විසිනි.
මුද්රා නාට්ය, සිනමාව සහ නෙබ්රැස්කාවේ මයුර නර්තනය
ඒකල වාදන ප්රසංගවලින් ළඟා විය නොහැකි ක්ෂේත්ර වෙත ඔහුව ගෙන ගියේ සංගීත නිර්මාණකරණයයි. 1960 සිට ඔහු එක පෙළට මුද්රා නාට්ය රැසකට සංගීත නිර්මාණයෙන් දායක විය: රන්කැටිපුතා (1960), චණ්ඩාලිකා (1962), සෙබලිය (1970), ඔමරිලතා (1975), බිලිපූජා (1976), මදර් (1977) ඒ අතර වේ. 1983 දී මෙරටට පැමිණි ප්රංශ මුද්රා නාට්ය ශිල්පියෙකු වෙනුවෙන් නිර්මාණය කළ සංගීත ඛණ්ඩයක් මෙන්ම, අයැදුමක් රැගෙන රාජධානිය හරහා සැළලිහිණියෙකු පියාඹා යන පසළොස්වන සියවසේ සම්භාව්ය සංදේශ කාව්යය වූ සැළලිහිණි සන්දේශය වෙනුවෙන් නිර්මාණය කළ සංගීතය ද ඒ අතර ප්රමුඛ විය. 1994 දී අපේක්ෂා මුද්රා නාට්යය සඳහා ඔහු කළ සංගීත නිර්මාණය වසරේ විශිෂ්ටතම නිර්මාණය ලෙස සම්මානයට පාත්ර විය.
ඔහු වාර්තා සහ වෘත්තාන්ත චිත්රපට සඳහා ද සංගීතය නිර්මාණය කළේය. 1984 දී අමෙරිකානු තානාපති කාර්යාලය වෙනුවෙන් නිපදවූ මහවැලි වාර්තා චිත්රපටය සහ 1992 දී ජර්මානු තානාපති කාර්යාලය වෙනුවෙන් නිර්මාණය කළ පැරඩයිස් ඉන් ටියර්ස් (Paradise in Tears) ඒ අතර වේ. තවද 1985 සහ 1987 අතර කාලයේ ශ්රී ලංකා ගුවන්විදුලි සංස්ථාව වෙනුවෙන් ඒකාබද්ධ වාද්ය වෘන්දයක් නිර්මාණය කර මෙහෙයවූ ඔහු, එහි ආරම්භක සහ සමාප්ති තේමා වාදන ඛණ්ඩයන් ද නිර්මාණය කළේය.
ඔහුගේ වඩාත්ම ජාත්යන්තර අවධානයට ලක්වූ නිර්මාණය වූයේ පීකොක් ඩාන්ස් (Peacock Dance - මයුර නර්තනය) නම් සංගීත නිර්මාණයයි. එය නෙබ්රැස්කා සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය (Nebraska Symphony Orchestra) විසින් ද, පසුකාලීනව කොළඹ සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දය (Colombo Symphony Orchestra) විසින් ද වාදනය කරන ලදී. ඔහුගේ අමෙරිකානු සංචාරය පිළිබඳ කාලවකවානු එකිනෙක මනාව සමපාත නොවේ: ඔහුගේ ප්රකාශිත කාලානුක්රමික සටහනෙහි නෙබ්රැස්කා කලාපීය විශ්වවිද්යාල හතරකින් ලද ආරාධනය 1997 ලෙස දක්වා ඇතත්, එහිම උපුටා දක්වා ඇති නෙබ්රැස්කාවේ ලින්කන් පුවත්පත් පිටුව 1977 පෙබරවාරි මාසයට අයත් වන අතර නෙබ්රැස්කා සංධ්වනි වාද්ය වෘන්දයේ ප්රසංගය 1978 ලෙස සටහන් කර ඇත. වඩාත් පිළිගත හැකි වන්නේ 1970 දශකයේ සිදුවීමක් ලෙස සැලකීමයි; පාඨකයාගෙන් වසන් නොකර පෙන්වා දිය යුතු මෙවන් කුඩා කාලානුක්රමික නොගැළපීම් ද ඉතිහාසය හදාරන්නෙකුට වැදගත් වේ. මීට අමතරව ඔහු මධ්ය ප්රදේශ්හි ඉන්දිරා කලා සංගීත් විශ්වවිද්යාලය, බරණැස හින්දු විශ්වවිද්යාලය, දිල්ලි විශ්වවිද්යාලය, ලක්නව්හි භාත්ඛණ්ඩේ 75 වන සංවත්සර උළෙල මෙන්ම 1987 දී හොංකොං සහ තායිවානයේ පැවති ජාත්යන්තර කලා උළෙලකදී ද සිය වාදන ඉදිරිපත් කළේය.
ඔහු අතින් ලියැවුණු දෑ
වාදන ශිල්පීන් අතින් පෙළපොත් හෝ ශාස්ත්රීය ග්රන්ථ ලියැවෙන්නේ කලාතුරකිනි. එහෙත් මිහිරිපැන්නයන් එවැනි ග්රන්ථ කිහිපයක්ම දායාද කළ අතර, ඒවා ඔහුගේ නිර්මාණ කාර්යයේ වඩාත්ම චිරස්ථායී අංගය බවට පත්ව තිබේ: උතුරු ඉන්දීය ශාස්ත්රීය වාදනයකදී මනෝධර්ම වර්ධනයට මූලික පදනම සපයන නිශ්චිත වාද්ය ඛණ්ඩ එකතුවක් වන ‘ගත්’ (gat) සංග්රහයක් මෙන්ම Diffusion of Indian Music in Sri Lanka (2009), Instruments of the East and the West, Elements of Hindustani Music යන ඉංග්රීසි කෘති සහ වාද්ය සංකලන නම් සිංහල ග්රන්ථය ද ඒ අතර වේ. සංගීත් භාවනා සහ සාරථා සංකලන නමැති සංයුක්ත තැටි (CD) ද්විත්වය ද ඔහුගේ සංගීතමය මතකය සජීවීව රඳවා තබයි.
අනිල් මිහිරිපැන්නයන් 2017 ජූනි 10 වන දින අසූතුන් වියේදී අභාවප්රාප්ත විය. ඔහු සතුව අතිශය ජනප්රිය වූ ‘හිට්’ ගීත නොතිබූ අතර, සිංහල සංගීතය පිළිබඳ බොහෝ ජනප්රිය ඉතිහාස කතාවල ඔහුගේ නම මඟහැරී ගොස් ඇත. එහෙත් එම ඉතිහාසයන්හි විස්තර කෙරෙන බොහෝ දෑ—එනම් සරල ගී සම්ප්රදායේ එන රාගාශ්රිත මධුර නාද රටා, සිනමා සංගීතය පසුපස ඇති වාද්ය වෘන්ද වර්ණ සංකලනය, සිංහල ගීත පදවැල් යටින් පාවී යන දුන්නෙන් වයන තත් භාණ්ඩයක සංවේදී නාදය—මෙරටට ළඟා වූයේ එක් පන්ති කාමරයකින් සහ එක් ප්රසංගයකින් පටන්ගෙන ඔහු වැනි මිනිසුන් විසින් දල්වන ලද ශාස්ත්රීය පහන්සිළුවලිනි.