මරදානේ පිහිටි ප්රේමසිරි කේමදාසයන්ගේ "සංගීත මංජරිය" තුළ කැසට් පටයක් පටිගත කෙරෙමින් තිබිණි. එහි එක් ගීතයක් ගැයීමට නියමිතව සිටි ගායකයා පැමිණ සිටියේ නැත. කේමදාසයන් මැදිරිය පුරා නෙත් යොමු කළේය. වසර ගණනාවක සිට නිහඬව තම වාද්ය භාණ්ඩය ද දරාගෙන එම මැදිරියට නිරන්තරයෙන් පැමිණි, වාදක මඬුල්ල අතර සිටි ගුවන්විදුලි සංස්ථාවේ තරුණ වයලීන වාදකයා වෙත ඔහුගේ බැල්ම යොමු විය. කේමදාසයන් ඔහුට එම ගීතය ගයන ලෙස පැවසීය.
එම ගීතය ලඳුනේ ගීතයයි; පළමු පටිගත කිරීමෙන්ම එය අනුමත විය. "එය මට සුවිශේෂී වුණා, මොකද ඒ පටිගත කිරීමේ වයලීනය වාදනය කළෙත් මමමයි," යැයි වසර ගණනාවකට පසු අමරසිරි පීරිස් සිහිපත් කළේය. 1970 දශකයේ සිදුවූ ඒ අහඹු සිදුවීම, වාද්ය වෘන්දයක වාදකයෙකුව සිටි ඔහුව සිංහල සුභාවිත ගීතයේ වඩාත්ම හඳුනාගත හැකි, අද්විතීය හඬ පෞරුෂයක් බවට පත් කළේය.
වාද්ය භාණ්ඩ පිරුණු නිවසක්
1946 ජූලි 21 වන දින බොරලැස්ගමුවේදී ඇල්බට් පීරිස් සහ එම්. කේ. ඇසිලින් යුවළගේ වැඩිමහල් දරුවා ලෙස උපන් ඔහු, මෙරට මුල්කාලීන ගුවන්විදුලි නාද රටා මැද හැදී වැඩුණේය. ඔහුගේ පියා 1940 ගණන්වල ලංකා ගුවන්විදුලි සේවයේ ශාස්ත්රීය ශිල්පියෙකු වූ අතර, පවුලේ තොරතුරුවලට අනුව ඔහු ප්රවීණ සංගීතවේදී එච්. ඩබ්ලිව්. රූපසිංහ මාස්ටර්ගේ ප්රථම ගෝලයා ද විය. ඇල්බට් පීරිස් වාද්ය භාණ්ඩ කිහිපයක්ම වාදනය කළ නමුත්, පුත්රයාගේ සිත ඇද බැඳ ගත්තේ වයලීනයයි.
"ඒ කාලේ මම තාත්තා එක්ක ලංකා ගුවන්විදුලියට ගිහින් පටිගත කිරීම්, වයලීන ඒකපුද්ගල වාදන සහ වෙනත් සංගීත වැඩසටහන් බලාගෙන හිටියා," යැයි පීරිස් සිහිපත් කළේය. සංගීතය යනු ඔහු හුදෙක් විෂයක් ලෙස හැදෑරූවකට වඩා නිවසේ දෛනික පරිසරයෙන්ම උකහා ගත්තකි. මහරගම බුවනෙකබා විද්යාලයේ උසස් පෙළ හදාරන සමයේ, තම පාසලේ සංගීත ගුරුවරයෙකු නොසිටිය ද ඔහු උසස් පෙළ සඳහා සංගීත විෂය තෝරාගත්තේය. නිවසේදී පියාගෙන් ලද මඟපෙන්වීමෙන් විභාගය සමත් වූ හෙතෙම, 1962 දී වර්තමානයේ සෞන්දර්ය කලා විශ්වවිද්යාලය බවට පත්ව ඇති හේවුඩ් කලායතනයට ඇතුළත් විය. පසුව ඔහු ඩග්ලස් ෆර්ඩිනැන්ඩ්ස් යටතේ වයලීන වාදනය ප්රගුණ කළේය.
තම ළමා විය පිළිබඳව ඔහු පවසන්නට ප්රිය කරන තවත් අපූරු තොරතුරක් තිබේ. තම මාමා කෙනෙකු වූ පියසෝම නානායක්කාරගේ ආභාසය නිසා කුඩා කල ඔහුට සැබවින්ම වීමට අවශ්ය වූයේ දුම්රිය රියදුරෙකු වීමටය.
'ඒ' ශ්රේණියේ සිට සමස්ත අංශයේ ප්රධානියා දක්වා
හේවුඩ් ආයතනයෙන් නික්මීමෙන් පසු, ශ්රී ලංකා ගුවන්විදුලි සංස්ථාවට 'ඒ' ශ්රේණියේ (A-grade) වයලීන වාදකයෙකු ලෙස ඔහු එක් විය. ඔහු ක්ෂේත්රයට පිවිසි යුගයේ එම ශ්රේණිගත කිරීම අතිශය වැදගත් විය. සංගීත අධ්යක්ෂවරුන්ගෙන් සහ ගීතරචකයන්ගෙන් සමන්විත මණ්ඩලයක් විසින් සෑම ශිල්පියෙකුම ශ්රේණිගත කළ අතර, ප්රමිතිය රැකගැනීම සඳහා පරීක්ෂණ සහ නැවත පරීක්ෂණ පැවැත්විණි. ජාතික ගුවන්විදුලි තරංග මාලාව ඔස්සේ කෙනෙකුගේ වාදනය ප්රචාරය වන්නේ ද නැද්ද යන්න තීරණය වූයේ එම ශ්රේණිගත කිරීම මතය. ඔහු ඒ පිළිබඳව සරලව ප්රකාශ කළේ, "ඒ යුගයේ ඕනෑම ශිල්පියෙකුගේ ජීවිතයේ සුවිශේෂී කඩඉමක් ලෙසයි ගුවන්විදුලි සංස්ථාවට එක්වීම සැලකුණේ" යනුවෙනි.
ඔහු තම වෘත්තීය ජීවිතයේ ඉතිරි කාලය ගුවන්විදුලි සංස්ථාව තුළම ගත කළ අතර විවිධ තනතුරු ඔස්සේ ඉහළට ගියේය: සංගීත මෙහෙයවන්නෙකු, පසුව සංගීත පාලකවරයෙකු සහ අවසානයේ විශ්රාම යන විට සංගීත අධ්යක්ෂ ධුරය දක්වා ඔහු උසස්වීම් ලැබීය. ඔහුගේ පරම්පරාවේ ගායකයන් අතරින් මයික්රෆෝනය ඉදිරිපිට මෙන්ම ආයතනික පරිපාලන අංශයේ ද සිය වෘත්තීය දිවිය ගත කළ ශිල්පීන් සිටියේ අතළොස්සකි. ගීතයක් යනු හුදෙක් ගායනයක් පමණක් නොව, එය සැලසුම් සහගතව සකස් වන, ශ්රේණිගත වන සහ විකාශය වන ක්රියාවලියක් ලෙස ඔහු දකින ආකාරයෙන් ඒ බව මනාව පැහැදිලි වේ.
ගුවන්විදුලි මයික්රෆෝනයක් ඉදිරියේ ඔහු මුලින්ම ගැයූ ගීතය ප්රේම ගීතයක් නොව, සේන වීරසේකරයන් විසින් තනු නිර්මාණය කරන ලද බුදු සිහිල ගලාලා නම් බැති ගීතයයි.
කේමදාසයන්ගේ වාද්ය වෘන්දය
ඔහුව ගායකයෙකු බවට පත් කළ සබඳතාව ආරම්භ වූයේ හේවුඩ් ආයතනයෙනි; අනතුරුව එය කේමදාසයන්ගේ "සංගීත මංජරිය" ඔස්සේ ඉදිරියට ගියේය. ලඳුනේ ගීතයේ අහඹු සිදුවීම සිදු වූ පහන් තරුව කැසට් පටය ඇතුළු කේමදාසයන්ගේ පටිගත කිරීම් රැසක වයලීනය වාදනය කළ පීරිස්, එම සංගීතවේදියාගේ වාද්ය වෘන්දයන්හි නිත්ය සාමාජිකයෙකු බවට පත් විය. ඒ ඔස්සේ ඩග්ලස් ෆර්ඩිනැන්ඩ්ස්, අර්ඩ්ලි ෆොන්සේකා, හාවි ඩියුට්රොම් මෙන්ම මෙරට රැඳී සිටි සමයේ ඇමරිකානු සංගීතඥ රොස්කෝ විලියම්ස් ද හඳුනා ගැනීමට ඔහුට හැකි විය.
පීරිස්ගේම ප්රකාශ ඇතුළු මූලාශ්රයන්ට අනුව ලඳුනේ ගීතයේ පද රචනය රන්බණ්ඩා සෙනෙවිරත්නයන්ගේය. එම ගීතය අතිශය ජනප්රිය වීමත් සමඟ චිත්රපට අධ්යක්ෂවරු ඔහු සොයා එන්නට වූහ. ඔහුට ප්රථම සරසවිය සම්මානය හිමිකර දුන් සිරි මැදුර සහ මිනිසා මරණ තුනක් ඇති යන චිත්රපට සඳහා පසුබිම් ගායනයෙන් එක්වූ හෙතෙම, අනතුරුව ගුරු ගෙදර, අවරගිර, කවුළුව සහ සමනල සංධ්වනිය වැනි චිත්රපට සඳහා ද ගායනයෙන් දායක විය.
කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ ප්රසංග ගීතාවලිය ගොඩනැගුණේ සිනමා ගීතවලට වඩා ගුවන්විදුලි සහ කැසට් පට ගීත පදනම් කරගනිමිනි. ඔහුගේ ඒකපුද්ගල ප්රසංගයේ නම බවට පත්වූ මෙන්ම බොහෝ දෙනෙකුට පළමුවෙන්ම සිහිපත් වන ගීතය වන්නේ හන්තානට පායන සඳ ගීතයයි. ඊට අමතරව ඔබ ඇපල් මලක් වාගේ, මගේ පුංචි රෝස මලේ, සඳුදා අවදියෙන්, ස්නේහයේ නගරයයි සහ නෙක උයන් වතු මැදින් වැනි ගීත ද ඒ අතර ප්රමුඛ වේ. ලූෂන් බුලත්සිංහලයන්ගේ පද රචනයක් වූ මිනිසා සහ වලා අතුල සිරි යහනේ වැනි කේමදාසයන්ගේ නිර්මාණ සඳහා ද ඔහු සෘජුවම ගායනයෙන් එක්විය.
ඔහු වෙනුවෙන් පද රචනා කළ අය දෙස බලන විට අඩ සියවසක සිංහල ගී පද රචනා කලාවේ සිතියමක් දැකගත හැකිය: ලූෂන් බුලත්සිංහල, ප්රියනන්ද විජේසුන්දර, නිලාර් එන්. කාසිම්, කපිල කුමාර කාලිංග, සුනිල් සරත් පෙරේරා මෙන්ම පසුකාලීනව කැලුම් ශ්රීමාල් සහ නිසංග මායාදුන්නේ වැනි තරුණ පරපුරේ රචකයෝ ද ඒ අතර වූහ.
තවමත් නිර්මාණ ක්ෂේත්රයේ
2011 දී ඔහු ගඟ ගලා යාදෙන් සංයුක්ත තැටිය (CD) නිකුත් කළේය. 2014 දී රෝහණ වීරසිංහයන්ගේ සංගීත මෙහෙයවීමෙන් කොළඹ මියුසියස් විද්යාලයීය ශ්රවණාගාරයේදී හන්තානට පායන සඳ ඒකපුද්ගල ප්රසංගය පැවැත්වීමට කටයුතු යෙදිණි (ප්රසංගය මුලින් මැයි 18 වන දිනට ප්රකාශයට පත් කර පසුව ජූනි 22 දිනට කල් තබන ලද අතර මුල් ප්රවේශපත්ර ඒ සඳහා වලංගු විය). 2017 පෙබරවාරියේදී ඔහු අනුරාධපුර ස්වර්ණපාලී බාලිකා විද්යාලයේදී උන්මාද සඳ නමින් ප්රසංගයක් පැවැත්වීය. 2024 දී ගංගාරාමයේ පූජ්ය ගල්බොඩ ඥාණිස්සර හිමියන්ගේ අපවත් වීමෙන් පසු, බණ්ඩාර ඇහෙළියගොඩයන්ගේ පද රචනයෙන් සහ රෝහණ වීරසිංහයන්ගේ තනු නිර්මාණයෙන් යුත් අපේ පොඩි හාමුදුරුවෝ ගීතය ඔහු විසින් ගායනා කරන ලදී.
කලාකරුවෙකු යනු සැබවින්ම කවරෙක්දැයි 2014 දී විමසූ විට, ඔහු තම මුළු ජීවිතයම ගත කළ ක්ෂේත්රයට දැඩි අවවාදයක් බඳු වූ පිළිතුරක් දුන්නේය: "ගීත කීපයක් ගැයූ පමණින්, සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කළ පමණින් හෝ චිත්රපට එකක දෙකක රඟපෑ පමණින් කෙනෙකුට කලාකරුවෙකු විය නොහැකියි. කලාකරුවෙකුගේ කාර්යභාරය ඊට වඩා බොහෝ පුළුල් මෙන්ම උත්තරීතර එකක්." කලාවක් ප්රගුණ කළ පමණින්ම කිසිවෙකු උසස් නොවන බවත්, ඒ සමඟම "මනුෂ්යත්වයේ තවත් බොහෝ ගුණාංග" ඊට එක්විය යුතු බවත් ඔහු වැඩිදුරටත් පැවසීය.
එවන් ප්රකාශයක් කළ හැක්කේ සතලිස් වසරක් මුළුල්ලේ මිනිසුන් ශ්රේණිගත කෙරෙන අයුරු බලා සිටි මිනිසෙකුටමය.