හෙදියක් රෝහල් කොරිඩෝවක් දිගේ ඇවිද යයි; මිනිසෙක් ඇය දෙස බලා සිටියි. විසිවන සියවසේ ශ්රී ලංකාවේ වඩාත්ම ජනප්රිය ගීතයක සමස්ත තේමාව වූයේ එයයි. ඒ හෙදිය සැබෑ චරිතයකි. ඇය 1940 දශකයේ මුල් භාගයේ හෙදියක ලෙස සේවය කොට, 1944 දී සිය කුළුඳුල් දරුවා ලැබීමෙන් පසු එම රැකියාවෙන් සමුගත් ෆෙලිසියා ෆ්ලෝරන්ස් බැස්ටියන්ස් (Felicia Florence Bastiansz) ය. ඇය දෙස බලා සිටි ඒ මිනිසා ඇගේම සොහොයුරා විය.
දහනව වන සියවසේ වන්නමකින් හෝ විසිවන සියවසේ මැද භාගයේ ගුවන්විදුලි ගීතයකින් රෝහලක සේවය කරන රැකියාලාභී කාන්තාවක සිය තේමාව කරගනු ඇතැයි සිතීම පවා අතිශයින් දුෂ්කර ය. කාරණාව ද එයම වේ. වොලී බැස්ටියන්ස් (Wally Bastiansz) සිංහල ජනප්රිය සංගීතයට කළ බලපෑම මූලික වශයෙන් සංගීතමය වූවක්ම නොවේ. ඔහු කළේ ගීතයකට වස්තු විෂය විය හැක්කේ කුමක්ද යන්න පිළිබඳ සාම්ප්රදායික රාමුව මුළුමනින්ම වෙනස් කිරීමයි.
ඔහුගේ අමුද්රව්ය වූයේ මොනවාද?
එම රිද්මය මෙරට තුළ දැනටමත් පැවති අතර, එය බොහෝ ඈත අතීතයක සිට පැවත ආවකි.
අවම වශයෙන් 1630 තරම් ඈත අතීතයේ පටන් පෘතුගීසීන්, අනතුරුව ලන්දේසීන් සහ බ්රිතාන්යයන් යටතේ අප්රිකානුවන් වහලුන් සහ සොල්දාදුවන් ලෙස මෙම දිවයිනට ගෙන එනු ලැබිණි. ඔවුන්ගේ සංගීතය පෘතුගීසි ගීත සමඟ මුසුවීමෙන් නාමකරණය වූ සංගීත සම්ප්රදායන් දෙකක් බිහි විය. 1894 දී ලියමින් නීතිඥ සී. එම්. ප්රනාන්දු විස්තර කළේ චිකෝති (chicote) යනු "මන්දගාමී හා තැන්පත්" ශෛලියක් බවත්, කෆ්රිඤ්ඤා (kafrinha) යනු "සුවිශේෂී ගැස්මක් සහිත චලනයකින් යුත්, වඩාත් වේගවත් සහ ප්රබෝධවත්" ශෛලියක් බවත් ය. මෙම වචනයම සංයුක්ත පදයකි: 'කාපිරි' (Kaffir) යන්නෙන් බිඳී ආ කෆ් (kaf) සහ පෘතුගීසි භාෂාවේ කුඩා බව හඟවන -ඉඤ්ඤා (-inha) ප්රත්යය ඊට එක් වී ඇත. කෆ්රිඤ්ඤා සංගීත කණ්ඩායමක් යනු ගායකයන්, ගිටාරය, බන්දේරිඤ්ඤා (banderinha), රබාන, ත්රිකෝණය (triangle) සහ ඇතැම් විට වයලීනයක් ද අඩංගු වූවකි.
විසිවන සියවස වන විට චිකෝති සහ කෆ්රිඤ්ඤා යන සම්ප්රදායන් දෙකම, නැටීම යන අරුත් දෙන බයිලාර් (bailar) නම් පෘතුගීසි වදනින් බිඳී ආ බයිලා (baila) යන තනි වචනය තුළට ගොනු විය. එය මීගමුව, මොරටුව, මඩකලපුව, පුත්තලම, ත්රිකුණාමලය, හලාවත සහ ගාල්ල වැනි වෙරළබඩ ප්රදේශවල ජන සංගීතයක් විය. කාපිරි සහ බර්ගර් ප්රජාවන් විසින් පවත්වාගෙන ගිය මෙය බොහෝ විට ගායනා කරන ලද්දේ පෘතුගීසි ක්රියෝල් භාෂාවෙනි. විශේෂයෙන්ම, සිංහල සංගීතය යනු කුමක්දැයි තීරණය කළ ප්රභූන් විසින් මෙය කිසිදිනෙක සැබෑ සිංහල සංගීතයක් ලෙස නොසලකන ලදී.
එහි රිද්මය 6/8 වන අතර, දැඩි ලෙස අපතාළික (syncopated) වූවකි. ශ්රාවකයකුට මුලින්ම පසක් වන කරුණ නම්, භාෂාව හැරුණු විට එහි දකුණු ආසියාතික ලක්ෂණ කිසිවක් පාහේ දක්නට නොලැබෙන බවයි; එහි තනුව සහ සංනාදය (harmonies) පදනම් වී ඇත්තේ බටහිර මේජර් ස්වර පරිමාණය (Western major scale) මත ය.
ගීතයේ සමූහ ගායනා ඛණ්ඩය සහ අපරාධ පිටු
බැස්ටියන්ස් 1914 ජූනි 9 වන දින ගාල්ල සහ ගිංතොට අතර වෙරළ තීරයේ සිට කිලෝමීටර් කිහිපයක් රට අභ්යන්තරයේ පිහිටි පියදිගම නම් ගම්මානයේ දී දරුවන් නව දෙනෙකුගෙන් යුත් පවුලක උපත ලැබීය. මූලාශ්රවල ඔහු බර්ගර් ජාතිකයකු ලෙසත්, තවත් තැනක සිංහල හා ලන්දේසි බර්ගර් සම්මිශ්රණයකින් පැවත එන්නකු ලෙසත් විවිධාකාරයෙන් විස්තර කෙරේ. කොළඹ රථවාහන අංශයට අනුයුක්ත පොලිස් නිලධාරියකු බවට පත් වූ ඔහුට ගිටාරය, බැන්ජෝව සහ වයලීනය වාදනය කිරීමේ හැකියාව තිබිණි.
ඔහුගේ තාක්ෂණික දායකත්වය පැහැදිලි කිරීමට පහසු වුවද, එහි අගය අවතක්සේරු කිරීමට ද එලෙසම පහසු ය. ඔහු කළේ 6/8 කෆ්රිඤ්ඤා රිද්මයට සිංහල වදන් එක් කිරීම සහ ස්ථාවර 'සමූහ ගායනා ඛණ්ඩය' (chorus) හඳුන්වා දීමයි. සාද සංගීතයක් (party music) පොදු ජනප්රිය සංගීතයක් (popular music) බවට පත් කළේ ඒ දෙවන කාරණයයි. මන්දයත්, ගීතයේ පද පේළි නොදන්නා පිරිසකට වුවද එකමුතුව ගායනා කළ හැක්කේ එම සමූහ ගායනා ඛණ්ඩයයි.
ඔහු සිය ගීත සඳහා අමුද්රව්ය සොයාගත්තේ, තමන්ගේ නම්බුවට තරම් නොවන දේ කුමක්දැයි කිසිවකු විසින් තමන්ට කියා දී නොමැති විටෙක යමෙකු අමුද්රව්ය සොයාගන්නා ඕනෑම තැනකිනි. නෝනා මගේ නර්ස් නෝනා ගීතයේ එන්නේ ඔහුගේ සොහොයුරිය වූ හෙදියයි. පෙම් සබඳතාව බිඳවැටී නඩු මාවතට පිවිසි එරික් බැචෝ (Eric Bacho) පිළිබඳ ගීතයක් ද එහි වෙයි. අයිරින් ජොසපින්, නෝන්ඩි සිමයි යා, යමන් බන්දෝ, මුහුදේ යමු මසුන් මරන්න ආදී ගීත රැසක් ඊට අයත් ය. එමෙන්ම ඉංග්රීසි ගීත ද, එකල කිසිදු සම්භාව්ය ගීත රචකයකු නොකරන ආකාරයෙන් කටවහරේ ඉංග්රීසි වදන් මිශ්ර කළ සිංහල ගීත ද ඒ අතර විය. තවද ඔහු තමන්ට හමුවූ ඕනෑම තැනකින් තනු ඩැහැගත්තේය; හමුදා ආචාර පෙළපාලි තනු පවා ඊට ඇතුළත් විය — "The Battle Hymn of the Republic" සහ "Mademoiselle from Armentières" යන තනු ද්විත්වයම බයිලා ගීත බවට පත් විය. පොලිස් තූර්යවාදක කණ්ඩායමක් සහ පෙළපාලි සංගීතය ඇසුරේ සිය සේවා කාලය ගත කළ මිනිසෙකුගෙන් එවැනි දෙයක් අපේක්ෂා කිරීම පුදුමයක් නොවේ.
පර්යේෂිකා ශිහාන් ද සිල්වා (Shihan de Silva) පෙන්වා දෙන්නේ මේ සිදුවීම් පෙළගැසුණු කාලවකවානුව අහම්බයක් නොවන බවයි. බයිලාව සිංහල ප්රධාන ධාරාවට පැමිණියේ නිදහස ආසන්න සමයේ දී ය. ඇය පවසන පරිදි, "මිනිසුන්ට බටහිර සියල්ල බැහැර කිරීමට අවශ්ය වුවද, තමන්ට එසේ කළ නොහැකි බව ඔවුනට වැටහුණු" සමයක ය. සියවස් සතරහමාරක බටහිරකරණය පහසුවෙන් ගලවා දැමිය නොහැක. බැස්ටියන්ස් ඉදිරිපත් කළේ එකවර නූතන, වෙරළබඩ මෙන්ම ශ්රී ලාංකික අනන්යතාවක් ද දරා සිටීමේ මාවතකි — අප්රිකානු රිද්මය, යුරෝපීය සංනාදය සහ සිංහල වචන එහි මනාව මුසු විය.
වාරණය නොව, හෙළා දැකීම
සංගීත ප්රභූ පැලැන්තිය ඔහුට කෘතඥ වූයේ නැත.
දශක ගණනාවක් මුළුල්ලේ බයිලාව සැලකුණේ, එක් ශ්රී ලාංකික ලේඛකයෙකුගේ වචනයෙන් කිවහොත්, "නිහඬ හෙළා දැකීමක්" (implied condemnation) සහිතව ය. ජාතික විශ්වකෝෂය වන සිංහල විශ්වකෝෂය පවා බයිලා-කෆ්රිඤ්ඤා ශෛලිය අර්ථ දැක්වූයේ මතින් මත් වූ ස්ත්රී පුරුෂයන් උද්දීපනය කරන වේගවත් සංගීතමය නැටුම් විශේෂයක් ලෙසිනි. එය පුවත්පත් ඕපාදූප තීරුවක සටහනක් නොව, විශ්වකෝෂයක අන්තර්ගතයකි.
මෙම විරෝධතා එක් අතකින් එහි මූලාරම්භය පිළිබඳ පැවති උත්කෘෂ්ටවාදී (snobbery) ආකල්ප නිසා හටගත්තකි: මෙය වහල්භාවයට පත් අප්රිකානුවන්ගෙන් සහ පෘතුගීසි සොල්දාදුවන්ගෙන් පැවත ආ සංගීතයක් වූ බැවින්, එක් විචාරකයකු සෘජුවම සඳහන් කළ පරිදි, "සංගීතය පිළිබඳ ප්රභූ ජනතාවගේ අපේක්ෂාවන් සපුරාලීමට අසමත් විය." අනෙක් අතින් ඊට සාහිත්යමය හේතු ද බලපෑවේය. විසිවන සියවසේ සිංහල සංගීත සංස්කෘතිය පද රචනය කෙරෙහි අතිමහත් බරක් තැබීය — ඇමරිකානු සංගීතවේදී රොනල්ඩ් වොල්කොට් (Ronald Walcott), 1978 දී ශ්රී ජයවර්ධනපුර විශ්වවිද්යාලයට ඉදිරිපත් කළ නිබන්ධනයක නිරීක්ෂණය කළේ, ශ්රී ලාංකික ගායක ගායිකාවන් "ප්රධාන වශයෙන් සලකන්නේ වචන, මාත්රා බර සහ පද්ය ඡන්දස" බවයි. එම මිම්මට අනුව, රිද්මයට මුල්තැන දෙමින් ලියැවුණු බයිලා පද රචනා සාහිත්යයක් ලෙස කිසිසේත්ම නොසැලකිණි. තවත් අතකින් එය සංගීතමය පැමිණිල්ලක් විය: සියල්ල 6/8 රිද්මයට පමණක් සීමා වීම විචාරකයන් දුටුවේ ඒකාකාරීත්වයක් (monotonous) ලෙසිනි.
බොහෝ විට ප්රකාශ වන එක් කරුණක් නම් කිසිදා සිදු නොවූවකි. බයිලාව කිසිදිනෙක නිල වශයෙන් තහනම් කර නොතිබිණි. ඒ සඳහා කිසිදු ගැසට් නිවේදනයක්, චක්රලේඛයක් හෝ නීතිමය තහනමක් නොපැවතිණි. ඒ වෙනුවට පැවතියේ ඊට වඩා සන්සුන්, එහෙත් වඩාත් ප්රබල වූවකි: එනම් එය ප්රචාරය කිරීමට උනන්දු නොවූ ගුවන්විදුලි විකාශකයන්, එය බීමත්කමක් ලෙස අර්ථ දැක්වූ විශ්වකෝෂයක් සහ එය අධ්යයන විෂයයක් ලෙස නොසැලකූ විද්වත් ලෝකයයි. ගැරහීමට නීති අවශ්ය නොවේ.
පාදසටහනකින් උදා වූ සමාදානය
මේ සියල්ල වෙනස් කළේ අන් කිසිවක් නොව එක් පොතකි.
මහාචාර්යවරයෙකු, කවියෙකු, ගීත රචකයෙකු හා චිත්රපට අධ්යක්ෂවරයෙකු මෙන්ම සිංහල සාහිත්ය ක්ෂේත්රයේ ඉහළම සම්මානයට පාත්ර වූ විද්වතෙකු වන සුනිල් ආරියරත්න — බයිලා සහ කෆ්රිඤ්ඤා පිළිබඳ ශාස්ත්රීය අධ්යයනයක් රචනා කරමින් ඒ සඳහා රාජ්ය සාහිත්ය සම්මානය දිනාගත්තේය. 2010 දී ලියමින් අමල් හේවාබිස්සෙන්ති (Amal Hewavissenti) ඔහුව හැඳින්වූයේ මෙම සංගීත ශෛලිය බැරෑරුම් ලෙස ගවේෂණය කිරීමේ "දැවැන්ත අභියෝගයට සාර්ථකව මුහුණ දුන්" එකම විද්වතා ලෙසයි. ක්ෂණිකව ගොතන ලද ගායනා වාදය හෙවත් වාද බයිලා පිළිබඳ අද දන්නා බොහෝ කරුණු මුලින්ම ලේඛනගත වූයේ ද එම කෘතියෙනි: ප්රවේශපත්ර මිලදී ගැනීම්, ඡන්ද මගඩි සහ ඇතැම් විට සිදුවූ පිහි ඇනුම් පවා එහි විස්තර විය.
මහාචාර්යවරයකු සම්මානයක් ලැබීම සාමාන්ය සිදුවීමක් විය හැකිය. එහෙත් මෙම කලා ආකෘතියට ශාස්ත්රීය නිබන්ධනයක් සහ රාජ්ය සම්මානයක් හිමිවීමත් සමඟ, විශ්වකෝෂයේ නිර්වචනය අවසන් නිගමනය වීම නැවතුණු අතර, බයිලාවේ තත්ත්වය දුරාචාරයක සිට උරුමයක් දක්වා උසස් විය.
බැස්ටියන්ස්ට මේ වෙනස සියැසින් දැකගැනීමට වැඩි ඉඩක් නොලැබිණි. ඔහු 1985 ජනවාරි 10 වන දින අභාවප්රාප්ත විය. එහෙත් ඒ වන විටත් එහි අනාගතය සුරක්ෂිත වී තිබිණි: 1950 සිට 1980 ගණන් දක්වා මෙම ශෛලිය ඉදිරියට ගෙන යමින් ඊට ඕගන් (organs) සහ සර්ෆ්-රොක් (surf-rock) ගිටාර් එක් කළ "බයිලා චක්රවර්ති" එම්. එස්. ප්රනාන්දු; 1967 දී දෙමළ බසින් බයිලා ගායනය ඇරඹූ නිති කනගරත්නම්; ඉන් විශාල ප්රමාණයක් පටිගත කළ ජෙරල්ඩ් වික්රමසූරියගේ 'සූරිය' (Sooriya Records) ලේබලය; සහ එය ජාතික ආයතනයක් මෙන්ම සමාජ හාස්යය හා උපහාසය දනවන මාධ්යයක් බවට පත් කළ සුනිල් පෙරේරා සහ ජිප්සීස් (Gypsies) කණ්ඩායම ඒ අතර වූහ. වර්තමානයේ මොරටුව මෙම සංගීත ශෛලියේ නිල නොවන නිවහන බවට පත්ව ඇති අතර, දිවයිනේ සෑම ක්රිකට් ක්රීඩාංගණයකම පාපරේ තූර්යවාදක කණ්ඩායම් වාදනය කරන්නේ එහි තනුවන් ය.
වරක් ජාතික විශ්වකෝෂයකින් නර්තන ශිල්පීන්ගේ බීමත්කම පදනම් කරගෙන අර්ථ දැක්වූ ඒ සංගීතය, අද මුළු රටම මංගල උත්සවවලදී, පාසල් ආදි ශිෂ්ය හමුවීම්වලදී සහ ක්රිකට් තරගයක් ජයග්රහණය කළ විටදී මහත් හරසරින් වයන්නකි.
අප දන්නා දේ සහ අප එය දන්නේ කෙසේද යන්න
කෆ්රිඤ්ඤා පසුබිම, 1894 දී සී. එම්. ප්රනාන්දු කළ විස්තරය සහ සංගීත භාණ්ඩ භාවිතය පිළිබඳ තොරතුරු 2006 අප්රේල් 16 දිනැති සන්ඩේ ටයිම්ස් (Sunday Times) පුවත්පතට ටෝනි ඩොනල්ඩ්සන් (Tony Donaldson) ලියූ ලිපියෙන් උපුටා ගන්නා ලදී; "නිහඬ හෙළා දැකීම", සිංහල විශ්වකෝෂය නිර්වචනය සහ සුනිල් ආරියරත්නයන්ගේ කාර්යභාරය පිළිබඳ සටහන 2010 ඔක්තෝබර් 31 දිනැති සන්ඩේ ඔබ්සර්වර් (Sunday Observer) පුවත්පතට අමල් හේවාබිස්සෙන්ති ලියූ ලිපියෙන් ලබා ගැනිණි. බැස්ටියන්ස්ගේ ජීවිත කාලය, උපන් ස්ථානය, පොලිස් සේවය සහ "නර්ස් නෝනා" යනු ඔහුගේ සොහොයුරිය වූ ෆ්ලෝරන්ස් බවට හඳුනාගැනීම විකිපීඩියාවෙන් උපුටා ගත් අතර; බයිලාව සහ නිදහස පිළිබඳ ශිහාන් ද සිල්වාගේ විග්රහය 2013 Afropop Worldwide මාර්ගෝපදේශයෙන් උපුටා දක්වන ලද්දකි.
මෙහි අවිනිශ්චිතම කරුණ වන්නේ ඔහුගේ චරිතාපදානයයි. ඔහුගේ විකිපීඩියා ලිපියේ පවා මූලාශ්ර හිඟකම පිළිබඳ අනතුරු ඇඟවීම් අඩංගු වන අතර, ඔහුගේ පරපුර පිළිබඳ මූලාශ්ර එකිනෙකට පටහැනි වේ; ඔහුගේ නම පවා නිශ්චිත නැත — ඥානාස්නානය ලබන විට ඔගස්ටස් මාර්තලානුස් (Ogustus Martalanus) වූ ඔහු, නිවසේදී ඔලී හෝ ඔලින්ටන් ලෙසත්, වෘත්තීයමය වශයෙන් වොලී ලෙසත්, නිල වශයෙන් ඔලින්ටන් මර්වින් ලෙසත් හැඳින්විණි. එක් එක් ගීත නිර්මාණය වූ නිශ්චිත වසර පිළිබඳ වාර්තා මුළුමනින්ම පාහේ නොමැත. එසේම නිරන්තරයෙන් කරළියට එන 'බයිලාව තහනම් කර තිබුණි' යන ප්රකාශය සනාථ කිරීමට කිසිදු මූලාශ්රයක් නොමැත.