කැසට් පටය ගුවන්විදුලියේ ඒකාධිකාරය බිඳ දැමූ විට
ඡායාරූප ගෞරවය: Shams948 · CC0
තාක්ෂණය1970s-1990s

කැසට් පටය ගුවන්විදුලියේ ඒකාධිකාරය බිඳ දැමූ විට

වසර පනහක් තිස්සේ සිංහල ගීතයක් ජනතාවට ඇසෙන්නට නම් පළමුව අනුමැතිය ලැබිය යුතු විය. පසුව රෝද දෙකක් සහිත ප්ලාස්ටික් පෙට්ටියක් පැමිණියේය — රාජ්‍යය ප්‍රතික්ෂේප කළ ගීතයක් වුව වෙළඳපොළට ගෙන ඒමට ඉන් මඟ පෑදිණි.

ශ්‍රී ලංකාවේ කොහේ හෝ තැනක ඇති අල්මාරියක, බෝල්පොයින්ට් පෑනකින් නම ලියන ලද කැසට් පටයක් තිබෙන්නට පුළුවන. ගුවන්විදුලි සංස්ථාවේ කිසිවකු එය අනුමත කළේ නැත. කිසිදු විනිශ්චය මණ්ඩලයක් ගායකයාගේ ශ්‍රේණිය තීරණය කළේ නැත. එම ගීතය වෙළඳපොළට සුදුසු යැයි කිසිදු තැටි සමාගමක් තීන්දු කළේද නැත. යමෙකු එය පටිගත කළේය; තවකෙකු එහි පිටපත් ගැසුවේය; තවත් අයෙකු බැටරි කෑලිද විකුණන සාප්පුවකින් එය මිලදී ගත්තේය.

මිලෙන් අඩු, හිස්, නැවත නැවත පටිගත කළ හැකි මෙන්ම පිටපත් කළ හැකි වූ ඒ සරල මෙවලම, කිසිදු කලා ව්‍යාපාරයකට ඉටු කරගත නොහැකි වූ පෙරළියක් සිංහල සංගීතය තුළ සිදු කළේය. එනම්, ගීතය කෙරෙහි වූ රාජ්‍යයේ නිෂේධ බලය එය විසින් අහෝසි කර දැමීමයි.

අවසර ලබාගැනීමේ දම්වැල

සිදුවූ වෙනස වටහා ගැනීමට නම්, ඊට පෙර පැවති ක්‍රමවේදය කෙතරම් දැඩි ලෙස ක්‍රියාත්මක වූයේදැයි තේරුම් ගත යුතුය.

1900 ගණන්වල සිට 1960 දශකය දක්වා සිංහල ගීතයක් ජනතාව අතරට ගියේ ඉතා පටු එක් මාවතක් ඔස්සේ පමණි. පළමුව, තැටි සමාගමකට එම ගීතය අවශ්‍ය විය යුතුව තිබිණි. එසේම එම සමාගම්ද කොල්කටාවේ කර්මාන්තශාලා පිහිටි සහ කොළඹ ප්‍රධාන සාප්පුවල නියෝජිතයන් සිටි එච්.එම්.වී. (HMV), කොලොම්බියා (Columbia), පාර්ලෆෝන් (Parlophone), ඔඩියොන් (Odeon) වැනි විදේශීය සමාගම් විය. ඉන්පසු, 1925 න් පසුව, ගීතය ගුවන්විදුලියට ඇතුළු විය යුතු විය. නිදහසින් පසු ගුවන්විදුලිය යනු මුළුමනින්ම රාජ්‍යයම විය.

ජාතික ගුවන්විදුලිය සංගීතය ප්‍රචාරය කළා පමණක් නොවේ; එය සංගීතය නිෂ්පාදනය කළේය. සංගීතඥයන් සඳහා සම්මුඛ පරීක්ෂණ පවත්වා ඔවුන්ව 'ඒ' (A), 'බී' (B) හෝ 'සී' (C) ලෙස ශ්‍රේණිගත කළ අතර, ගුවන්විදුලියට බඳවා ගන්නේ කවුරුන්ද සහ ජනතාවට ඇසෙන්නේ කාගේ හඬද යන්න තීරණය වූයේ එම ශ්‍රේණිය මඟිනි. ගීත ප්‍රචාරයට පෙර ඒවායේ පද පරීක්ෂා කර, නුසුදුසු යැයි හැඟෙන පද සංශෝධනය සඳහා ආපසු යැවීම කාර්යය කරගත් පිටපත් රචකයෝ එහි සේවය කළහ. නියම ජාතික සංගීතය ලෙස ‘සරල ගී’ නමැති ප්‍රභේදය නිර්මාණය කර ප්‍රවර්ධනය කළ ගුවන්විදුලිය, තමන් විශ්වාස නොකළ කණ්ඩායම් ගී, පොප් සහ බයිලා වැනි ප්‍රභේද සතියකට මිනිත්තු කිහිපයකට පමණක් සීමා කළේය.

මෙහි ප්‍රතිඵලය නාටකීය එකකට වඩා ව්‍යුහාත්මක එකක් විය. ප්‍රායෝගික අර්ථයෙන් ගත් කල, ගුවන්විදුලිය විසින් ප්‍රචාරය නොකළ ගීතයක් යනු නොපැවති ගීතයකි. ඊට යන්නට වෙනත් කිසිදු තැනක් නොතිබිණි.

රෝද දෙකක් සහිත ප්ලාස්ටික් පෙට්ටිය

කැසට් පටය (compact cassette) 1960 ගණන්වල සිට ජාත්‍යන්තර වෙළඳපොළේ පැවතියද, එය දකුණු ආසියාවට තීරණාත්මක බලපෑමක් එල්ල කළ කාලය නිශ්චිතවම පාහේ සටහන් කළ හැකිය. දශක ගණනාවක් තිස්සේ සිංහල ග්‍රැමෆෝන් තැටි මුද්‍රණය කළ එච්.එම්.වී. හි කලාපීය ශාඛාව වූ ඉන්දියානු ග්‍රැමෆෝන් සමාගම (Gramophone Company of India), 1976 දෙසැම්බර් මාසයේදී කැසට් පටි නිෂ්පාදනය ආරම්භ කළේය. වසර කිහිපයක් ඇතුළත එම සමාගම වසරකට කැසට් මිලියන ගණනින් නිෂ්පාදනය කරන්නට වූ අතර, ග්‍රැමෆෝන් තැටි ව්‍යාපාරයට එයින් එල්ල වූ බලපෑම ඔවුන්ගේම ප්‍රවීණයන් හැඳින්වූයේ ඉතා සරලවය: එනම්, කැසට් පටය විසින් "ග්‍රැමෆෝන් තැටිවල වර්ධනය සීමා කළේය" යනුවෙනි.

ශ්‍රී ලංකාවේදී මෙම කාලවකවානුව ඊටත් වඩා විශාල සමාජ පෙරළියක් සමඟ සමපාත විය. 1977 දී ආර්ථිකය විවෘත වූ අතර, කැසට් ධාවක යන්ත්‍ර, පටිගත කිරීමේ යන්ත්‍ර සහ හිස් කැසට් පටි ඇතුළු ආනයනික ඉලෙක්ට්‍රොනික උපකරණ විශාල වශයෙන් මෙරටට ගලා ආවේය. කැසට් පටයක් පහසුවෙන් රැගෙන යා හැකි විය; වයිනයිල් (vinyl) තැටිවලට වඩා උෂ්ණත්වයට සහ දුෂ්කර මාර්ගවලට ඔරොත්තු දුන්නේය; එය බස් රථවල මෙන්ම ත්‍රිරෝද රථවලද වාදනය විය. සියල්ලටම වඩා වැදගත් කරුණ වූයේ, යන්ත්‍ර දෙකක් ඇති ඕනෑම අයෙකුට තවත් කැසට් පිටපතක් සාදාගත හැකි වීමයි.

මෙම මාධ්‍යය වටා නව ශ්‍රී ලාංකීය සංගීත ලේබල් (labels) බිහි විය. තරංග (Tharanga), සිංලංකා (Singlanka), තොරණ (Torana), රන්සිළු (Ransilu), සරසවි (Sarasavi), සුපර්ටෝන් (Supertone), වික්ටරි (Victory), සිංහ (Singha) ආදී වශයෙන් එකල කැසට් කවරවල සටහන් වූ නම් අයත් වන්නේ, විදේශීය තැටි මුද්‍රණාල විසින් කිසිදා ඉඩ නොදුන් දේශීය කර්මාන්තයකටයි.

නව සහභාගිවන්නන්ගේ කාණ්ඩ තුනක්

ඉන්පසු සිදු වූ දේ පිළිබඳ වඩාත්ම පැහැදිලි විග්‍රහය හමුවන්නේ කෙටි ශ්‍රී ලාංකික අධ්‍යයනයකිනි. ඒ, පේරාදෙණිය විශ්වවිද්‍යාලයේ පර්යේෂණ සැසිවාරයේදී (2012) විනූෂා විජේවික්‍රම විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද, සිංහල ගීත නිර්මාණ ක්‍රියාවලියේ පරිවර්තනයන් පිළිබඳ පර්යේෂණ පත්‍රිකාවයි.

එහි පළමු තර්කය වන්නේ, කැසට් පටය ගීත බෙදාහරින ආකාරය පමණක් නොව, ඊට දායක වූ පාර්ශ්වයන්ද වෙනස් කළ බවයි. එම අධ්‍යයනයට අනුව සිංහල ගීත ක්ෂේත්‍රයට සම්බන්ධ පුද්ගලයන් කාණ්ඩ තුනකට බෙදිණි: එනම් ගීත නිර්මාණය කළ අය, ඒවා නිෂ්පාදනය සහ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කළ අය, සහ රසික ප්‍රජාවයි. මෙහි මැද කාණ්ඩය අලුතින් බිහි වූවකි. ප්‍රතිනිෂ්පාදනය — එනම් පිටපත් කිරීම, ගුණනය කිරීම සහ විකිණීම — තැටි සමාගම්වලින් බැහැරව සංගීත ආර්ථිකය තුළ මින් පෙර නොපැවති නව කාර්යභාරයක් බවට පත් විය.

එහි දෙවන තර්කය හේතු සාධක පිළිබඳවයි. ශ්‍රී ලාංකිකයන් කැසට් තාක්ෂණය වැළඳගත්තේ 1970 දශකයේ දේශපාලන, ආර්ථික හා සමාජීය වෙනස්කම්වල ප්‍රතිඵලයක් ලෙස බව එම අධ්‍යයනය පෙන්වා දෙයි. මෙය හුදෙකලාව පැමිණි තාක්ෂණික උපකරණයක් නොවේ. එය පැමිණියේ භාණ්ඩ හිඟය සහ සලාක ක්‍රමය පැවති, 1971 කැරැල්ල හටගත්, සහ 1977 දැවැන්ත පරිවර්තනයත් සමඟ විවෘත ආර්ථිකය උදා වූ දශකය තුළය.

එහි තෙවන තර්කය තරමක් අපහසු සත්‍යයකි. එම අධ්‍යයනය හඳුනාගන්නා වෙනස්කම් අතර "ආර්ථික වශයෙන් ශක්තිමත්, කලාකරුවන් ලෙස ජනප්‍රියත්වය අපේක්ෂා කළ පිරිසකගේ නැගී ඒම" ද විය — එනම්, තමන්ගේම කැසට් පටි සඳහා මුදල් යොදවමින් ජනප්‍රියත්වය මුදලට ගැනීමට තරම් ධනවත් වූ පිරිසකි. ඊට සමගාමීව, ජනප්‍රිය කලාකරුවන් අතර ආර්ථික ස්ථාවරත්වය පිළිබඳ බලාපොරොත්තු ඉහළ යාම සහ එම අධ්‍යයනයේ වචනවලින්ම පවසතොත් "කලාකරුවන් සිය ගීත හරහා ප්‍රකාශන නිදහස සෙවීම" ද එහි සටහන් වේ.

මේ කරුණු දෙක පැමිණියේ එකටය; ඒවා දෙපැත්තකින් දකින එකම සංසිද්ධියකි. ගීතයකට කිසිවකුගේ අවසරය අනවශ්‍ය වූ මොහොතේ පටන්, එහි ගුණාත්මකභාවය පිළිබඳවද කිසිවකුගේ අනුමැතියක් අවශ්‍ය නොවීය.

බාධක බිඳගෙන ආ හඬ

මෙම නිදහස හුදු න්‍යායාත්මක එකක් නොවීය. ජාතික ගුවන්විදුලියේ කොළඹ මෙහෙයුම්වලින් ඉවත් කර, අවසානයේ 1990 ජනවාරි මාසයේදී අනිවාර්ය නිවාඩු යවන ලද ගුණදාස කපුගේ, 1980 දශකය පුරා එක පිට එක කැසට් පටි නිකුත් කළේය — 1980 දී දම්පාටින් ළා සඳ, 1981 දී සීතල සඳ එළියේ, 1983 දී උන්මාද සිතුවම් ඊට උදාහරණ වේ. අනතුරුව ඔහු කම්පන ඒකපුද්ගල ප්‍රසංගය වේදිකාවට ගෙනැවිත්, වසර දෙකක් ඇතුළත එය දහසකට ආසන්න වාර ගණනක් පැවැත්වීය. රාජ්‍යය සමඟ වූ ගැටුම නිසා ඔහුට රැකියාව අහිමි වුවද, ඔහුගේ රසික ප්‍රජාව අහිමි නොවීය.

නන්දා මාලිනිය කැසට් පටි විසිපහක් පමණ නිෂ්පාදනය කළාය. හැටේ දශකයේදී තැටි නිකුත් කරගැනීමට සහ ගුවන්විදුලි කාලය ලබාගැනීමට දැඩි සටනක නිරත වූ ක්ලැරන්ස් විජේවර්ධන, අසූව දශකය ගත කළේ අනෙකුත් ගායකයන් වෙනුවෙන් ගීත නිර්මාණය කරමින්, බහු-පථ ශබ්දාගාරයක් (multi-track studio) පවත්වාගෙන යමින් සහ මෙරට ප්‍රථම නොනවතින සංගීත (non-stop) කැසට් පටය නිකුත් කරමිනි. සන්ඩේ ටයිම්ස් (Sunday Times) පුවත්පත ඔහුගේ පසුකාලීන වෘත්තීය දිවිය හැඳින්වූයේ "තැටි වෙනුවට කැසට් පටි ආදේශ වූ" යුගය ලෙසයි.

මෙහි සජීවී ප්‍රතිරූපය වූයේ ඒකපුද්ගල ප්‍රසංග මාලාවන්ය — වික්ටර් රත්නායකගේ , නන්දා මාලිනියගේ දිගුකාලීන ප්‍රසංග මාලාවන්, සහ කපුගේගේ කම්පන ප්‍රසංගය මීට නිදසුන්ය. ඔවුහු ප්‍රසංග සඳහා ප්‍රවේශපත්‍ර අලෙවි කළ අතර, ඉන්පසු එම ප්‍රසංගයේ පටිගත කළ කැසට් පටයද අලෙවි කළහ. කැසට් පටය සහ ප්‍රසංග වේදිකාව අතර, කිසිදු ශ්‍රේණිගත කිරීමේ මණ්ඩලයක් තෘප්තිමත් නොකර වුවද කලාකරුවෙකුට තම වෘත්තීය ගමන ගොඩනගා ගැනීමට හැකි විය.

කිසිවකු ලියා නොතැබූ කොටස

මෙම ඉතිහාසයේ මැද විශාල හිඩැසක් පවතින අතර, එය වසන් කරනවාට වඩා එළිදැක්වීම වැදගත්ය.

සිංහල ගීතය නිදහස් කළ එම ගුණාංගම, එය ආරක්ෂා කරගැනීම කළ නොහැක්කක් බවට පත් කළේය. ඕනෑම අයෙකුට පිටපත් කළ හැකි කැසට් පටයක් යනු, කිසිදු මුදලක් නොගෙවා ඕනෑම කෙනෙකුට පිටපත් කළ හැකි කැසට් පටයකි. ශ්‍රී ලංකාවේ බුද්ධිමය දේපළ පනත 1979 දී සම්මත විය — ඒ පිළිබඳ උපදෙස් ලබාගත් කලාකරුවන් අතර ක්ලැරන්ස් විජේවර්ධනද විය. එහෙත් නීතිමය සාහිත්‍යය පැහැදිලි කරන්නේ හිමිකම් එකතු කිරීම සහ නීතිය බලාත්මක කිරීම කිසිදා නිසි පරිදි ක්‍රියාත්මක නොවූ බවයි. මේ සම්බන්ධයෙන් ලියැවුණු එකම පූර්ණ ග්‍රන්ථය වන චමිල තලගලගේ Performers' Rights in Sri Lanka: Singers' Melancholia කෘතිය නිගමනය කරන්නේ, පිටරටින් ආනයනය කරන ලද අයිතිවාසිකම් ක්‍රමවේදය "ශ්‍රී ලංකාවේ සමකාලීන සංගීත කර්මාන්තය තුළ ස්ථාපිත භාවිතයන් සහ සබඳතා පිළිබිඹු නොකරන" බවත්, ගායන ශිල්පීන්ගේ ගැටලු ප්‍රධාන තේමාවන් දෙකක් වටා කේන්ද්‍රගත වන බවත්ය: එනම් අයිතිය (belonging) සහ සාධාරණ ගෙවීම් (remuneration) ය.

ඉන් ඔබ්බට, මේ පිළිබඳව කිසිවක් පාහේ ප්‍රකාශයට පත්ව නැත. හොර පිටපත් කිරීමේ ජාලයන් මෙහෙයවූයේ කවුරුන්ද, නිල කැසට් පටයකට සාපේක්ෂව හොර කැසට් පටයක මිල කෙසේ වීද, යමෙකුට එරෙහිව නීතිමය පියවර ගනු ලැබුවේද, කැසට් සාප්පු සහ බස් රථ සංගීත වෙළඳාම ක්‍රියාත්මක වූයේ කෙසේද යන්න පිළිබඳව ඉංග්‍රීසි බසින් සොයාගත හැකි කිසිදු ලේඛනයක සටහන්ව නොමැත. මෙය නූතන ශ්‍රී ලාංකීය සංස්කෘතික ඉතිහාසයේ මෙතෙක් ලේඛනගත නොවූ වඩාත්ම තීරණාත්මක පරිච්ඡේදයක් වන අතර, එම යුගය අත්විඳි මිනිසුන් තවමත් අප අතර ජීවතුන් අතර සිටිති.

අප දන්නා දේ සහ අප එය දන්නේ කෙසේද යන්න

නව සහභාගිවන්නන්ගේ කාණ්ඩ තුන, 1970 දශකයේ දේශපාලන හා ආර්ථික හේතු සාධක, ජනප්‍රියත්වය මුදලට ගැනීමට තරම් ධනවත් වූ කලාකරුවන් සහ "කලාකරුවන් සිය ගීත හරහා ප්‍රකාශන නිදහස සෙවීම" යන පාඨය යන මේ සියල්ල උපුටා ගන්නා ලද්දේ විනූෂා විජේවික්‍රමගේ 2012 පේරාදෙණිය පර්යේෂණ පත්‍රිකාවෙනි. එහි අන්තර්ජාලය ඔස්සේ ලබාගත හැක්කේ සාරාංශය පමණි. 1976 දෙසැම්බර් මාසයේ කැසට් නිෂ්පාදනය ආරම්භ වූ බවට වන තොරතුර ඉන්දියානු ග්‍රැමෆෝන් සමාගම පිළිබඳ ආධුනික ලේඛනයකින් ලබාගත් එකක් වන අතර, එයින් විස්තර කෙරෙන්නේ එම සමාගමේ ඉන්දියානු කර්මාන්තශාලාව මිස ශ්‍රී ලාංකික එකක් නොවේ; ශ්‍රී ලංකාව තුළ කැසට් නිෂ්පාදනය ආරම්භ වූ නිශ්චිත දිනයක් මෙහි තහවුරු කර නොමැත. කපුගේ, නන්දා මාලිනී සහ ක්ලැරන්ස් විජේවර්ධනගේ කැසට් නාමාවලිය මෙන්ම ඉහත සඳහන් කළ ලේබල් පිළිබඳ තොරතුරු ලබාගෙන ඇත්තේ ඔවුන්ගේ විකිපීඩියා ලිපි සහ එහි සඳහන් මූලාශ්‍ර ඇසුරෙනි.

මෙහි අඩුපාඩුව වන්නේ නිල වාණිජ වාර්තා නොමැතිකමයි. ශ්‍රී ලංකාවේ කැසට් හොර පිටපත් කිරීම හෝ ඒ පිළිබඳ නීතිය ක්‍රියාත්මක කිරීම පිළිබඳ ප්‍රකාශිත වාර්තාවක්, සිල්ලර වෙළඳාම පිළිබඳ අධ්‍යයනයක් හෝ අලෙවි වූ සහ පිටපත් කළ කැසට් ප්‍රමාණය පිළිබඳ සංඛ්‍යාලේඛන කිසිවක් නොමැත. එවැනි පර්යේෂණයක් සිදු වන තුරු, සිංහල ගීතයකට හිමි විය යුතු ස්වරූපය පිළිබඳ ගුවන්විදුලියේ ඒකාධිකාරය කැසට් පටය විසින් නිමා කරන ලද්දේය යන මෙහි ඉදිරිපත් කළ අදහස පදනම් වන්නේ කෙටි සම්මන්ත්‍රණ පත්‍රිකාවක් සහ එමඟින් නිදහස ලැබූ කලාකරුවන්ගේ ප්‍රත්‍යක්ෂ වෘත්තීය දිවිය මත පමණි.

මූලාශ්‍ර