මහාචාර්ය සුනිල් ආරියරත්නයන් වරක් වසන්ත කුමාර කොබවකගේ පළමු ගී පද සංග්රහය දෙස බලා එහි ගණන් හිලව් ශබ්ද නගා සසඳා බැලීය. ගීත එකසිය විසි එකකි. වසර විසි අටකි. වසරකට ගීත දෙකක්, තුනක් හෝ වැඩිම වුවහොත් හතරක් පමණක් ලියන මෙවන් රචකයකු යනු, තම දොරකඩට එන යාචකයකුටවත් දනක් නොදෙන තරමේ මසුරු ගී පද රචකයකු යැයි ආරියරත්නයෝ පැවසූහ.
2022 වසරේ පැවති පුවත්පත් සාකච්ඡාවකදී කොබවකයන් ද කිසිදු නොමනාපයකින් තොරව මෙම ප්රකාශය යළි සිහිපත් කළේ ය. "කවුරු හරි ඉල්ලූ පමණින්ම ගීතයක් ලියන්න බැහැ," යි පැවසූ හෙතෙම, "මා තුළින් අව්යාජ යහපත් යමක් උපත ලැබුවොත් විතරයි මම ඒ ගීතය වෙන කෙනෙකුට දෙන්නේ," යනුවෙන් ද සඳහන් කළේ ය. මීට ඔහු දක්වන එකම ව්යතිරේකය වන්නේ චිත්රපට හා ටෙලිනාට්ය තේමා ගීත වැනි ඇණවුම් මත කෙරෙන නිර්මාණ පමණි; ඒවා සඳහා කිසිවකුටත් කල්මරමින් සිටීමට අවශ්ය නොවන බව හෙතෙම උපහාසයෙන් යුතුව පවසයි.
යටියන්පිටිය
1963 පෙබරවාරි 23 වන දින කළුතර දිස්ත්රික්කයේ බුලත්සිංහල ප්රදේශයේ පිහිටි යටියන්පිටිය නම් ගම්මානයේ උපත ලද ඔහු, මූලික අධ්යාපනය යටියන්පිටිය කනිෂ්ඨ විද්යාලයෙන් ද, අනතුරුව හොරණ තක්ෂිලා විද්යාලයෙන් ද ලැබී ය. ඔහුගේ වෘත්තීය දිවිය ගී පද රචනය සහ පුවත්පත් කලාව අතර බෙදී ගිය අතර, එහිදී ඔහු පුවත්පත් සංස්කාරකවරයකු ලෙස කටයුතු කළේ ය. තම ගීතවලට පාදක වන අත්දැකීම් ගලා එන්නේ කොහෙන්දැයි විමසූ විට, ඊට ලැබෙන පිළිතුරෙන් වැඩි කොටසක් හිමිවන්නේ ඔහුගේ මේ දෛනික වෘත්තියට ය. "මේ සමහරක් මා අසා දැක ඇති දේවල්. තවත් සමහරක් නිල දිවියේ අත්දැකීම්. ගම්දනව්වලදී මා දුටු ඇතැම් මානුෂීය සිදුවීම්." එහෙත් මේ කිසිවක් අමු අමුවේ නිර්මාණයක් තුළට ඇතුළත් නොකළ යුතු බව ඔහු තරයේ කියා සිටියි: "ඒ කිසිවක් ඍජුව ප්රකාශ කරන්න බැහැ. ඒවා කාව්යාත්මකව, ගීතයක් විදියට ගොඩනැගිය යුතුයි. බුද්ධිමත් ශ්රාවකයාට සිතන්නට ඉඩ තැබිය යුතුයි. චිරස්ථායී වන්නේ එවැනි ගීතයි."
සිංහල විකිපීඩියාව ඔහුගේ ක්රියාකාරී යුගය 1970 සිට ආරම්භ වූවක් ලෙස දක්වතත්, 1963 දී උපන් අයකු සම්බන්ධයෙන් එය නිවැරදි විය නොහැක; ඔහුගේ ගීත සහ සංග්රහයන් අයත් වන්නේ 1980 දශකයෙන් පසු කාලයට ය.
ගී නිර්මාණ
ඔහුගේ නිර්මාණාවලියේ කැපී පෙනෙන ලක්ෂණය වන්නේ, ඉතා පුළුල් පරාසයක විසිරුණු ගායක ගායිකාවන් පිරිසක් වෙනුවෙන් ලියැවුණු සීමිත ගීත සංඛ්යාවක් පැවතීමත්, සංගීතවේදී රෝහණ වීරසිංහයන් සමඟ පැවති දීර්ඝකාලීන සුසංයෝගයත් ය.
ඔහුගේ වඩාත්ම ප්රකට ගීතය වන්නේ වික්ටර් රත්නායකයන් වෙනුවෙන් රචනා කොට, එතුමන් විසින්ම තනු නිර්මාණය කරන ලද රූකඩ මඩු ගීතය විය හැකිය. "වෙරළු ගෙඩිය හරි අටකට කපාගෙන" යන ප්රකට පදවැල රැගත් වෙරළු ගෙඩිය ගීතය සුනිල් එදිරිසිංහයන්ටත්, පමා වී ආ වසන්තයේ ගීතය නන්දා මාලිනියන්ටත් හිමි විය.
රෝහණ වීරසිංහයන්ගේ සංගීතයට ඔහු ලී ඉරන්නන්ගේ කතාව රැගත් පලංචියේ ලී ඉරුවේ යුගල ගීතය එඩ්වඩ් ජයකොඩි සහ සුනිල් එදිරිසිංහයන් වෙනුවෙන් රචනා කළේ ය. තවද ලක්ෂ්මන් විජේසේකරයන් ගැයූ ඇති දේ ඇති සැටියෙන් ලොව දකින මිනිස්සු, බණ්ඩාර අතාවුදයන් ගැයූ කඳුළු පිසදාලන සඟවාලන, උරේෂා රවිහාරි සහ උදය ශ්රී වික්රමසිංහ ගැයූ දුර ඈත සුළඟේද මෙන්ම ප්රදීපා ධර්මදාස ගැයූ හසරැල්ලක් යන ගීත ද ඒ අතර වේ. නවරත්න ගමගේ සංගීතවත් කළ ආදර මල් වල පාට කියන්නද ගීතය ඉන්ද්රචාප ලියනගේ සහ කසුන් කල්හාර වෙනුවෙන් ලියැවිණි.
මෙම ලැයිස්තුව තවදුරටත් දිගු වේ: සෝමතිලක ජයමහ වෙනුවෙන් සුනිල්වන් නුවන් යුග, ජගත් වික්රමසිංහ වෙනුවෙන් ඔබ මා හමුවේ නම්, දීපිකා ප්රියදර්ශනී පීරිස් වෙනුවෙන් පෙම්බර කුමරාණ මෙන්ම ඔහු විසින්ම සඳහන් කරන ලද දූවිල්ලෙන් වත්සුණු තවරා, සියාතුවේ මා මිතුරේ, මල්මද බිසව් සහ කඳුළින් අවසන් වන පෙම්පුවතක වැනි නිර්මාණ ද ඊට ඇතුළත් ය.
යටිපෙළ දිවෙන වන්නම් ආභාසය
ජනශ්රැති මූලාශ්ර භාවිත කිරීමේ සම්ප්රදාය තමන් විසින්ම සොයාගැනීමට වඩා, එය උරුම කරගත් පරපුරට කොබවක අයත් වන අතර, ඔහු ඒ සම්ප්රදාය භාවිත කිරීම පිළිබඳව ඉතා විවෘතව අදහස් දක්වයි. ඔහුගේ මුල්කාලීන ගීතයක් වන ශිල්ප සොඳින් දැනගන්න ගිහින් නුඹ පිළිබඳව ඔහු පවසන්නේ, එය උඩරට රාජසභා ආශ්රිත වන්නම් ආරයෙන් ආභාසය ලැබූවක් බවයි. 1952 දී එස්. එන්. රතන්ජන්කර් පඬිවරයා විසින් සිංහල සංගීතඥයන්ට මතු කරගන්නා ලෙස උපදෙස් දුන්, පසුව මඩවල එස්. රත්නායක සහ ඩබ්ලිව්. ඩී. අමරදේවයන් විසින් ගුවන්විදුලිය ඔස්සේ මැනවින් මතුකර ගත් වන්නම් ආභාසය එයයි.
"මේවා ගැන හොයලා බලද්දී ජන මූලාශ්ර පිළිබඳ පුළුල් හැදෑරීමක අවශ්යතාව දැනෙනවා," යැයි ඔහු පවසයි. "ඒ සඳහා අවශ්ය වචන මාලාව, ඡන්දස් ආර, ගායන විලාස අප සතුව දැනටමත් තිබෙනවා." මෙම ක්රමවේදය අගනා අයුරින් යොදාගත් අවස්ථාව ලෙස ඔහු පෙන්වා දෙන්නේ තමාගේ නිර්මාණයක් නොව, අමරදේවයන් ගැයූ චන්ද්රරත්න මානවසිංහයන්ගේ මහ බෝ වන්නම යි. සිංහල ගීත ක්ෂේත්රය තුළ සැබවින්ම නව මාත්රා භාවිතයක් මතු වූ අවස්ථාව ලෙස ඔහු එය සඳහන් කරයි. එල්විටිගලයන් අතින් නිර්මාණය වූ සිනිඳු සුදුමුදු තලාවේ ගීතය පිළිබඳව ද ඔහු මෙවැනිම අදහසක් දක්වයි; ඔහුගේ අදහසට අනුව, සංගීතවේදියාට ඊට විශිෂ්ට සංගීතයක් නිර්මාණය කිරීමට ඉඩ සැලසුණේ එහි යටිපෙළ රැඳි පද මාලාවේ තිබූ සුවිශේෂී ගුණය හේතුවෙනි.
ගීතයක් යනු කුමක්ද?
මෙම කරුණු බොහෝමයක් ඇතුළත් සම්මුඛ සාකච්ඡාව 2022 පෙබරවාරි මස ලංකාදීප පුවත්පතේ පළ වූ අතර, එහි සිරස්තලය වූයේ ඔහු සෘණාත්මක පිළිතුරක් ලබා දුන් ප්රශ්නයකි: "කවියකට තනුවක් දාපු පමණින් ගීතයක් වෙනවද?" යන්නයි.
ඔහුගේ තර්කය ගොඩනැගෙන්නේ කාලය සහ අවකාශය පදනම් කරගනිමිනි. ගීතය යනු මිනිත්තු තුනක් හෝ හතරක් ඇතුළත නිමාවන ආකෘතියකි; එබැවින් ශ්රාවකයාට දෙන අදහස කුමක් වුවත්, එම කාල පරාසය තුළ එය උපරිම තලයට රැගෙන යා යුතුය. එහෙත් කවියකට එවන් සීමාවක් නැත; කවියකුට තම අත්දැකීම කැමති තාක් දුරට විහිදුවිය හැකි අතර, පොතක් පුරාම එක් කවියක් වුවද දිගහැරිය හැක. සිංහල ගීතයක ස්ථාවර සහ අන්තරා යන සාම්ප්රදායික බෙදීම නීතියකට වඩා පුරුද්දක් ලෙස සලකන ඔහු, ඊට වඩා නිදහස් නීතිරීති යටතේ ද ගීත ලිවිය හැකි බව පවසයි. එහෙත් යමක් ගීතයක් බවට පත් කරන්නේ තනුව පමණක් නොවේ.
එසේ වුවද, අතීතයේ තිබූ සියල්ලම යහපත් යැයි පැවසීමට ද ඔහු එකඟ නොවේ. මුල් යුගයේ හොඳ ගීත බිහි වූයේ ගුවන්විදුලිය සහ ඇතැම් කැසට් සමාගම් ඒ සඳහා ඉඩහසර සලසා දුන් නිසා බවත්, 1980 සහ 1990 දශක දක්වා එම තත්ත්වය පැවති බවත් ඔහු පෙන්වා දෙයි. ඉන්පසු ගුණාත්මකභාවය පිරිහී ගිය අතර, ලාභදායී තාක්ෂණය විසින් ඔහු හඳුන්වන පරිදි "ගීත හොරුන්" බිහි කළ අතර දක්ෂ නවකයකුට ඉදිරියට ඒමට ඉඩක් නොලැබිණි. වර්තමානය පිළිබඳ ඔහුගේ විග්රහය කටුක මෙන්ම පැහැදිලි ය: හොඳින් ලියා, ගායකයකු ලවා ගායනා කරවා ගැනීමට තම අතින්ම මුදල් වියදම් කරන අය (ඔවුන්ගෙන් සමහරු නිර්මාණයේ ශක්තිය මත නොනැසී පවතිති); බලා සිටීම හෝ සංස්කරණය මඟහැර මුදල් බලයෙන් ගීත සාදා අවසානයේ අගාධයට යන අය; අදාළ මාසයේ පවතින ජනප්රියත්වය වෙනුවෙන් ජනප්රිය තරු ඉලක්ක කර ලියන අය; සහ තමන්ට අවශ්ය නිර්මාණය කිරීමට සුදුසු පරිසරයක් නොමැති වීම නිසාම නිර්මාණකරණය මුළුමනින්ම අත්හැර දැමූ අය යනු ඒ කාණ්ඩ හතරයි.
අප්රකට තොරතුරු
ඔහු පිළිබඳව ඉංග්රීසි බසින් ලියැවී ඇත්තේ ඉතා අල්ප වශයෙනි; ඉංග්රීසි විකිපීඩියා ලිපියක් ද නොමැත. සිංහල විකිපීඩියා ලිපිය ද කෙටි මෙන්ම ඇතැම් තැන්වලදී විශ්වාස කළ නොහැකි එකකි—ඔහුගේ ක්රියාකාරී වසර පිළිබඳ එහි සඳහන් දින වකවානු ඔහුගේ උපන් දිනය හා නොගැළපෙන අතර, එහි ඇති මූලාශ්ර සබැඳි දෙකෙන් එකක් තවදුරටත් ක්රියාත්මක නොවන පුවත්පත් වෙබ් අඩවියකට යොමු වේ. ඉහත උපුටා දක්වන ලද කරුණු බොහෝමයක් ලබාගෙන ඇත්තේ එක් දීර්ඝ පුවත්පත් සාකච්ඡාවකිනි.
ඔහුගේ දෙවන ගී පද සංග්රහය වන පමා වී පිපුණු මල් සුවඳයි කෘතිය එළිදැක්වුණේ එම සම්මුඛ සාකච්ඡාවට කෙටි කලකට පෙර, පළමු කෘතිය පළ වී බොහෝ කලකට පසුව ය. වසරකට සාමාන්යයෙන් ගීත තුනක් පමණක් ලියන රචකයකුගෙන් බලාපොරොත්තු විය හැකි කාල පරතරය ද එයමය.