රත්න ශ්රී විජේසිංහයන් පිළිබඳව ඉංග්රීසි විකිපීඩියා ලිපියක් නොමැත. ඒ වෙනුවට ඇත්තේ සිංහල විකිපීඩියා ලිපියක්, මහාචාර්ය කාලෝ ෆොන්සේකා විසින් ලියන ලද දීර්ඝ උපහාර ලිපියක් සහ පහළොස් හැවිරිදි පාසල් දරුවන්ට ඔහුගේ කවි කියා දෙන අධ්යාපන අමාත්යාංශයේ පෙළපොතකි—එය එක් අතකින් ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ප්රතිභාව මැනවින් ප්රකට කෙරෙන වඩාත් අර්ථවත් සාක්ෂියකි. ශ්රී ලංකාවේ පරම්පරා දෙකක පාසල් දරුවෝ සාමාන්ය පෙළ විභාගය වෙනුවෙන් ජීවතුන් අතර සිටින මේ සුභාවිත ගී පද රචකයාගේ කවි පන්ති හදාරා, නිවෙස්වලට ගොස් ගුණදාස කපුගේගේ හඬින් ගුවන්විදුලියෙන් රැව්දෙන ඔහුගේම පදමාලාවන්ට සවන් දුන්හ.
ඔහු උපන්නේ 1953 ජූනි 2 වැනිදා, එම වසරේ මුළු රටම අඩපණ කළ මහා හර්තාලයට සති කිහිපයකට පෙර, රුහුණේ නාකියාදෙණියට නුදුරු තෙල්ලඹුර ග්රාමයේදී ය. ඔහුට වයස මාස දහතුනක් වන විට මව වූ මැණික් හාමිනේ මිය ගියාය. වයස අවුරුදු හතේදී පියා වූ වෝල්ටර් මෙන්ඩිස් විජේසිංහ ද මෙලොවින් සමුගත්තේය. මවගේ වියෝවෙන් පසු ඔහු වඩාත් සමීපව ඇසුරු කළ මාතෘ පාර්ශ්වයේ සීයා ද පියාගේ මරණයෙන් සුළු කලකට පසු මෙලොව හැර ගියේය. වසර හැටකට පසු ඔහු පිළිබඳ ලියමින් මහාචාර්ය කාලෝ ෆොන්සේකා පැහැදිලි කළ පරිදි, හුදෙකලාව කුඩා කලදීම හඳුනා ගැනීමට දෛවය විසින් නියම කරන ලද මිනිසකු වූ ඔහු, එම හුදෙකලාවෙන් කළේ නිර්මාණකරණයේ යෙදීමයි.
නොනවත්වා කුරුටු ගෑ පාසල් සිසුවා
කුඩා කල නිරන්තරයෙන් පාසල් මාරු කළ ඔහු, අවසානයේ ශ්රී සුමංගල මධ්ය මහා විද්යාලයක වසර කිහිපයක් අධ්යාපනය ලැබීය—සමහර මූලාශ්රවල එය පාණදුර ලෙසත්, තවත් සමහරක හික්කඩුව ලෙසත් සඳහන් වන අතර එම මතභේදය මෙතෙක් නිරාකරණය වී නොමැත. 1967 දී, දහහතර හැවිරිදි වියේදී, කවියක් සඳහා ඔහු සිය ප්රථම ත්යාගය දිනාගත්තේ එහිදී ය. ඉන්පසු තරග විභාගයකින් සමත් වී ඔහු දිවයිනේ පැරණිතම පාසලක් වන ගාල්ලේ රිච්මන්ඩ් විද්යාලයට ඇතුළත් විය. එහිදී, 1960 දශකයේ වැඩිහිටියන් කළ සිරිතට අනුව, කලා විෂයයන්ට පෙම් බැඳි මේ තරුණයා වඩාත් හොඳින් ආදායම් ඉපැයිය හැකි යැයි සලකා ජීව විද්යා අංශයට යොමු කෙරිණි.
විභාගයට සූදානම් විය යුතු කාලය පුරා කවි කියවමින්, කවි ලියමින් සහ විප්ලවවාදී අදහස් දැරූ තරුණයන් ඇසුරු කරමින් ගත කළ ඔහු, විද්යා අංශයෙන් විශ්වවිද්යාල ප්රවේශ විභාගයට පෙනී සිට ඉන් අසමත් විය. 1975 දී ඔහු සිය ජීවනෝපාය සලසා ගැනීම පිණිස විද්යා හා ගණිත සහකාර ගුරුවරයෙකු ලෙස රැකියාවකට බැඳුණි.
එම වසරේදීම තවත් සුවිශේෂී සිදුවීමක් සිදු විය. ඔහු රචනා කළ ගී පදමාලාවක් ගුණදාස කපුගේගේ ගායනයෙන් ගුවන්විදුලිය ඔස්සේ ප්රචාරය විය. එය ඉදිරියට බිහි වීමට නියමිතව තිබූ සිය ගණනක් වූ අගනා ගීතයන්හි සමාරම්භය විය.
1977 දී ඔහු කලා විෂය ධාරාවෙන් යළිත් උසස් පෙළ විභාගයට පෙනී සිට සාමාර්ථ 'ඒ' තුනක් සහ එක් 'බී' සාමාර්ථයක් ලබා ගත්තේය—එම 'ඒ' සාමාර්ථ අතුරින් එකක් නොවරදවාම සිංහල විෂයට හිමි විය. පේරාදෙණිය විශ්වවිද්යාලයට ඇතුළත් වූ හෙතෙම සිංහල භාෂාව පිළිබඳ ගෞරව උපාධියක් දිනාගත් අතර, පසුව කැලණිය විශ්වවිද්යාලයෙන් ශාස්ත්රපති උපාධියක් ද ලබාගෙන 1983 දී පුහුණු ගුරුවරයෙකු ලෙස සමාජගත විය. 1977 දී ඔහු ශිරාණි හේමමාලි පීරිස් මෙනවිය සමඟ විවාහ දිවියට එළඹි අතර, ඔහුගේ විශිෂ්ටතම නිර්මාණ රැසකට ඇයගෙන් ලද ප්රබෝධය හා ආභාසය බෙහෙවින් ඉවහල් වූ බව කියැවේ.
වෘත්තීන් දෙකක්, එකම පෑනක්
ඉන්පසු එළඹි ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය ශ්රී ලාංකික සාහිත්යධරයන්ගේ සුපුරුදු දිවිමඟම විය: එනම් රාජ්ය සේවයේ තනතුරු හොබවන අතරතුර ලේඛන කලාවේ නියැළීමයි. ඔහු දකුණු පළාත් අධ්යාපන දෙපාර්තමේන්තුවේ සිංහල භාෂා ඒකකය මෙහෙයවූ අතර, උණවටුන අමරසූරිය ගුරු අභ්යාස විද්යාලයේ කථිකාචාර්යවරයෙකු ලෙස ද, අමාත්යාංශ කිහිපයක ජ්යෙෂ්ඨ සහකාර ලේකම්වරයෙකු ලෙස ද සේවය කළේය. පුවත්පත්වල කවි පිටු සංස්කරණය කරමින් නවක නිර්මාණකරුවන්ගේ නිර්මාණ ඇගයීමට හා ඔවුන් දිරිමත් කිරීමට කටයුතු කළ ඔහු, ගුවන්විදුලි සහ රූපවාහිනී වැඩසටහන් නිෂ්පාදනය කළ අතර, පසුව වෙළුම් හතරක් ලෙස පළ වූ පුවත්පත් තීරු ලිපි ද රචනා කළේය.
ඔහුගේ කවි පොත්පත් ලෙස එළිදැක්විණි. බිය නොවන් අයියණ්ඩී ඔහුගේ ප්රථම කාව්ය සංග්රහය විය—සිංහල විකිපීඩියාව එහි ප්රකාශන වර්ෂය 1975 ලෙස දක්වන අතර, මහාචාර්ය ෆොන්සේකා එය 1979 ලෙස දක්වයි; එම පරස්පරතාව මෙතෙක් විසඳී නොමැත. කවියාගේ කාර්යභාරය වන්නේ සමාජ යථාර්ථය රළු ලෙසත් සත්යවාදී ලෙසත්, එහෙත් සහෘදයාට රසයක් දනවමින් නිරාවරණය කිරීම බවත්, තමා ජීවත් වන සමාජ ව්යුහය පීඩිත ජනතාව පෙළන බවත්, එම පීඩනය කෙළවර කිරීම සාහිත්ය නිර්මාණකරණයේම කොටසක් බවත් වන කිසිදා අත්නොහළ ස්ථාවරය ඔහු එමගින් ඉදිරිපත් කළේය.
1985 දී පළ වූ වස්සානේ බොහෝ විචාරකයන්ගේ විශේෂ අවධානයට ලක් වූ කෘතියයි. එම වසරේ සිංහල කාව්යය උදෙසා වූ රාජ්ය සාහිත්ය සම්මානය ඊට හිමි නොවූ අතර, එම අතපසුවීම පුවත්පත් හරහා දීර්ඝ කාලයක් ඇදී ගිය සංවාදයකට හේතු විය. එහෙත් එම කෘතියේ සියලු පිටපත් විකිණී අවසන් වී 1990 දී දෙවන මුද්රණයක් නිකුත් කිරීමට සිදු විය—මෑත ඉතිහාසයේ දෙවන මුද්රණයකට ගිය ප්රථම සිංහල කාව්ය සංග්රහය එය බව කියැවෙන අතර, ඔහු සිය නව පෙරවදනෙහි ඒ පිළිබඳ මහත් සතුටින් සටහන් කර තිබේ. ඉන්පසු සුබ උදෑසන, සල් ගස යට, තරු ලකුණ සහ මධ්යම යාමය යන කාව්ය සංග්රහ එළිදැක්විණි. ඔහුගේ ගී පද සංග්රහ වන වංකගිරි අරණේ, සුදු නෙළුම්, ගංගා ගීතය, ඉර බට තරුව, නෙත නිලුපුල් සහ අලකමන්දා යන කෘති මෙන්ම සින්දු කියන උණ පඳුර ඇතුළු ළමා කෘති ද රාජ්ය සාහිත්ය සම්මාන රැසකින් පිදුම් ලැබීය. මීට අමතරව ඔහු ජපන් බුන්කා (Bunka) සම්මානයෙන් ද පිදුම් ලබා ඇත.
ගී පද නිර්මාණ
ඕනෑම ශ්රී ලාංකිකයෙකුගෙන් රත්න ශ්රීගේ ගීතයක් ගැන විමසුවහොත් එකවරම සිහිපත් වන්නේ කපුගේ ගායනා කළ ගීතයකි. ඔවුහු වසර ගණනාවක් එක්ව නිර්මාණකරණයේ යෙදුණහ. මාක්ස් හට එංගල්ස් බඳු වූවාක් මෙන් රත්න ශ්රී හට කපුගේ ද එවැනිම සහකරුවෙකු වූ බවට කාලෝ ෆොන්සේකා කළ සංසන්දනය අතිශයෝක්තියක් නොවේ; මන්ද ඔවුන් එක්ව නිර්මාණය කළේ ගීතමය ගුණය කිසිදා අත්නොහළ දේශපාලනික හා සමාජයීය ගීත සමුච්චයකි. බිම්බරක් සෙනඟ, නින්ද නැති රැයේ, සිංහල සින්දු කියන, කල්ලඩි පාලම, බෝදිලිමා අඬන්නේ සහ සේද සිහින සුදු යන මේ සියල්ල කපුගේගේ හඬින් ගැයුණු ඔහුගේ පදමාලාවන් ය.
ඩබ්ලිව්. ඩී. අමරදේවයන් ද ඔහුගේ ගී පද කිහිපයකට තනු නිර්මාණය කර ගායනා කළ අතර, ගී පද රචකයෙකු ලෙස ඔහුගේ කීර්තියේ උච්චතම අවස්ථාව සනිටුහන් වූයේ 1980 දශකයේ බිහි වූ සුදු නෙළුම කෝ ගීතයෙනි; අමරදේවයන් එම ගීතය ගායනා කළ අයුරු සිංහල සංගීත ක්ෂේත්රයේ සියලු දෙනාගේ නෙතට කඳුළු ගෙන දුන් අවස්ථාවක් ලෙස කාලෝ ෆොන්සේකාගේ සටහන්වල සිහිපත් කර තිබේ. සතර වරම් දෙවි මහරජ සහ චන්දෝ මා බිලිඳේ යන ගීත ද බිහි වූයේ එම සුසංයෝගයෙනි.
රෝහණ වීරසිංහයන්ගේ තනු නිර්මාණයෙන් සුනිල් එදිරිසිංහයන් වෙනුවෙන් ඔහු චන්ද්ර මණ්ඩලේ සැතපුණ පුංචි සාවියේ, ලෙන්චිනා මගෙ නංගියේ සහ මා ඉතින් යන්න යනවා යන අමරණීය ගීත රචනා කළේය. ගැමි ජීවිතයේ උපහාසාත්මක හා සියුම් ඉසව් ගීතයට නැඟූ කරුණාරත්න දිවුල්ගනේ උදෙසා මිනින්දෝරු කන්තෝරුවේ, අජානීය ස්කූටර් සහ එක්ටැම් මාලිගේ යන ගී පද රචනා කළේය. වික්ටර් රත්නායකයන් පාත ඉඳන් අපි ආවේ ගීතය ද, ජනක වික්රමසිංහයන් කිරුළ මුතු ගීතය ද, ප්රදීපා ධර්මදාස සඳගිරි පව්ව ගීතය ද, නිරෝෂා විරාජිනී පුන්සඳ රෑට ඇවිදින් හේනේ ගීතය ද ගායනා කළ අතර, පරම්පරාවකට පසු ශෂිකා නිසංසලා තොල් පෙති විතරක් ගීතය ගායනා කළාය. මීට අමතරව ඔහු පාසල් ගීත (School Anthems) ද රචනා කළ අතර, ශ්රී ලංකාවේ සන්දර්භය තුළ එය හුදු රාජකාරියකට වඩා සැබෑ සාහිත්යමය මෙහෙවරක් ලෙස සැලකේ.
සේකරගේ ලිපිය
ඔහු දරන මෙන්ම විචාරකයන් ද ඔහු වෙනුවෙන් හඳුනාගන්නා සාහිත්යමය උරුමය මහගම සේකරයන් දක්වා දිවයයි. ළමා වියේදී ඔහු සේකරයන් වෙත ලිපියක් යැවූ අතර, සේකරයන් ද නොපමාවම ඉතා සුහදව පෙරළා පිළිතුරු ලියමින් නොනවත්වා නිර්මාණකරණයේ යෙදෙන ලෙස ඔහු දිරිමත් කළේය. ඇතැම් විචාරකයෝ ඔහු සේකරයන්ගේ සාහිත්යමය පුනරුත්පත්තිය ලෙස හැඳින්වූහ. එහෙත් කාලෝ ෆොන්සේකා ඊට වඩාත් නිරවුල් අර්ථකථනයක් ලබා දෙමින් පෙන්වා දුන්නේ රත්න ශ්රී සතුව සේකරටත් වඩා තියුණු සමාජ දැක්මක් තිබූ බවත්, ඔහු 'කලාව උදෙසා කලාව' යන සංකල්පයට අඩු නැඹුරුවක් දැක්වූ බවත්ය. 1994 දී මහාචාර්ය සුචරිත ගම්ලත් සමඟ එක්ව හෙතෙම සේකරයන්ගේ නිර්මාණ හා සමාජ යථාර්ථය අතර සබඳතාව පිළිබඳ විචාරාත්මක අධ්යයනයක් රචනා කළේය—එය ගුරුවරයා පිළිබඳ ගෝලයා විසින් සිදු කරන ලද විමර්ශනයකි.
මේ සියලු නිර්මාණාත්මක ශක්තීන් ඒකාබද්ධ කරන්නේ ඔහුගේ පුළුල් කියවීමයි. සම්භාව්ය සිංහල සාහිත්යයෙහි නිමග්න වූ හෙතෙම—කව්සිළුමිණ, මුවදෙව්දාවත, සසදාවත, තොටගමුවේ ශ්රී රාහුල හිමියන්ගේ සැළලිහිණි සන්දේශය, කාව්යශේඛරය, වෑත්තෑවේ හිමියන්ගේ ගුත්තිල කාව්යය වැනි කෘති මැනවින් හදාරා ඇත—එම සම්භාව්ය කාව්යයන්ගෙන් දීර්ඝ කොටස් මතකයෙන් උපුටා දැක්වීමට සමත් වන අතර, ඔහුගේ කාව්ය සංකල්පනා සියවස් හයක භාෂා ඉතිහාසය සමඟ නිරන්තරයෙන් බැඳී පවතී. ඔහු තුළ සිටින ගීත රචකයා විසින් කවියා යටපත් කරනු ලැබුවේ යැයි ඇතැම් විචාරකයෙකු තර්ක කරන්නේ ද, එම තර්කය වැදගත් වන්නේ ද එබැවිනි: සිංහල සාහිත්යයේ ගීතය යනු සුවිශේෂී විචාරක අවධානයට හා විනිශ්චයට පාත්ර වන ප්රබල සාහිත්යමය මාධ්යයකි.
2005 දී, ඔහු යන්තම් පනස් වන වියට පා තබන විට, සමුද්ර වෙත්තසිංහගේ සංස්කරණයෙන් ඔහුගේ ජීවිතය සහ නිර්මාණ පිළිබඳ ලියැවුණු පිටු හාරසියයකින් යුත් සාමූහික විචාරාත්මක අධ්යයන කෘතියක් රත්න ශ්රී නව කවියේ චන්ද්රෝදය නමින් ප්රකාශයට පත් විය. එතැන් පටන් අද දක්වා ද හෙතෙම සිය ලේඛන මෙහෙවරෙහි නොනැවතී යෙදී සිටියි.