1955 දී ලංකා ගුවන් විදුලි සේවයේ සේවය කළ එක්තරා පුද්ගලයෙක් ගැමි ජන ගී ජාතික ගුවන් විදුලි නාලිකාව ඔස්සේ ප්රචාරය කළේය. එවිට පුවත්පත් ඔහුට කියා සිටියේ ඔහු එම ගීත විනාශ කර දමන බවයි.
එම වැඩසටහන ජන ගායන නම් විය. එහි නිෂ්පාදකවරයා එම තනතුරට පත්ව ඒ වන විට ගතව තිබුණේ වසරකට මඳක් වැඩි කාලයක් පමණි. 1955 වසරේ කොළඹ පාඨකයකුට ඔහු ඉදිරිපත් කළ යෝජනාව ඇසුණේ විහිළුවක් බඳු අභව්ය අදහසක් ලෙසිනි. එනම්, ගොවීන් කුඹුරුවලදී ගැයූ සහ බෙරකරුවන් ගමේ දේවාලවලදී ගැයූ, උගත් යැයි සම්මත පුද්ගලයකු විසින් අත්හල යුතු යැයි සැලකුණු 'ජන ගී' සඳහා රටේ එකම ගුවන් විදුලි නාලිකාවේ සන්ධ්යා කාලයේ ඉඩක් වෙන්විය යුතු බවයි. සිංහල පුවත්පත් ඊට දැඩි ලෙස පහර දුන්නේය. අවසානයේ ඔහුට එම වැඩසටහන විකාශනයෙන් ඉවත් කර ගැනීමට සිදු විය.
වසර දෙකකට පසු ඔහු එම වැඩසටහන යළිත් ආරම්භ කළේය. මෙවර ඔහු ඊට එක් කරගත්තේ උතුරු ඉන්දියාවේ භාත්ඛණ්ඩේ සංගීත විද්යාලයේ අධ්යාපනය නිමවා අලුතින්ම පෙරළා පැමිණි තරුණ සංගීතඥයෙකි. මෙවර වැඩසටහන ඉමහත් පැසසුමට ලක් විය. එම සංගීතඥයා ඩබ්ලිව්. ඩී. අමරදේවයන් වූ අතර, නිෂ්පාදකවරයා වූයේ මඩවල එස්. රත්නායකයන්ය. ඔවුන් දෙදෙනා එක්ව ගත් ඒ දෙවන උත්සාහය තුළින්, අද ශ්රී ලංකාවේ 'සරල ගීය' යනුවෙන් අප හඳුන්වන මාධ්යයේ මූලික හරය නිර්මාණය විය.
තම නාමයට මුල් වූ ගම්පියස
මේ ක්ෂේත්රය තුළ පවුල් නාමයකට වඩා ගමේ නමින් ප්රකට වූ අතළොස්සක් දෙනා අතරින් ඔහු ප්රමුඛයෙකි. මඩවල යනු කුරුණෑගල දිස්ත්රික්කයේ දඹදෙණි උඩුකහ දකුණු කෝරළයට අයත් ගම්මානයකි. එය කඳුකරය හා පහතරට තැනිතලා බිම් අතර සීමාවේ පිහිටි, ඓතිහාසික උඩරට රාජධානියට අයත් වූ සත්කෝරළයේ කොටසකි. භාෂාවේදී ජේ. බී. දිසානායකයන් ඔහුගේ අභාවයෙන් පසු ලියූ සටහනක පෙන්වා දුන්නේ, මෙය විවිධ සිංහල උපභාෂා මුසු වූ දේශසීමා කලාපයක් බවත්, සිංහල කතා කරන විවිධ සම්ප්රදායන් එකිනෙක මුණගැසුණු ගම්මානයක් බවත්ය. රත්නායකයන් හැදී වැඩුණේ එම භාෂා මිශ්රණය මැදය; සිය ජීවිත කාලය පුරාම ඔහු කළේ එම භාෂා පොහොසත්කම සාහිත්යයට හා මුද්රණයට මුසු කිරීමයි.
ඔහුගේ ගුවන් විදුලි නිර්මාණ පිළිබඳ ඉංග්රීසි බසින් පර්යේෂණ කළ එකම විද්වතා වන ගැරට් ෆීල්ඩ් (Garrett Field), ඔහුගේ ජීවිත කාලය 1929 සිට 1997 දක්වා ලෙස සටහන් කරයි. ඔහු සිය ප්රථම කාව්ය සංග්රහය වූ පෙම් අමා ප්රකාශයට පත් කළේ දාහත් වියැති තරුණයකුව සිටියදීය. 1948 වන විට දේදුන්න සහ මීවදය වැනි කාව්ය සඟරාවලට ලියූ කවි හේතුවෙන් ඔහු සිංහල පාඨකයන් අතර සුප්රකට නාමයක් බවට පත්ව තිබිණි.
කෙසේ වෙතත්, ඔහු සිය ජීවිකාව සලසා ගත්තේ පුවත්පත් කලාවේදියකු වශයෙනි. මුලින්ම මුද්රිත මාධ්යයේ දිනමිණ සහ පසුව ලංකාදීප පුවත්පත්වල ද, ඉන්පසු මහාචාර්ය දිසානායකයන් මනාව හැඳින්වූ පරිදි විද්යුත් මාධ්යයේ ද ඔහු සේවය කළේය. එකල ලාංකේය ලේඛකයකුගේ සාමාන්ය දිවි මඟ එය විය. එනම්, කවිය ආත්මීය කැඳවීම වන අතර, ප්රවෘත්ති කාමරය මාසික වැටුප සැපයීය. එහෙත් ඊළඟට ඔහුට හිමි වූ රැකියාව කිසිසේත්ම සාමාන්ය එකක් නොවීය.
ලංකා ගුවන් විදුලියට තමන්ට අවශ්ය බව නොවැටහී තිබූ පිටපත් රචකයා
1953 දී ලංකා ගුවන් විදුලි සේවය විසින් පත් කරන ලද කොමිසමක් මඟින් සිංහල අංශය සඳහා 'පිටපත් රචකයන්' (scriptwriters) බඳවා ගත යුතු යැයි නිර්දේශ කරන ලදී. ප්රායෝගික වශයෙන් ගත් කල මෙයින් අදහස් වූයේ නිත්ය ගීත රචකයන්ය. ඒ අනුව 1954 දී එම තනතුරට මුලින්ම බඳවා ගත් අය අතර රත්නායකයන් ද විය. එහි ප්රතිඵලය එම තනතුරේ නාමයෙන් ඇඟවුණාට වඩා බෙහෙවින් ගැඹුරු හා පුළුල් එකක් විය.
ණයට ගත් හින්දි තනුවකට සිංහල වචන ඔබ්බවන ආධුනිකයකුට වඩා, වැටුපක් ලබමින් ගුවන් විදුලි විකාශනය සඳහා ගීත පද රචනා කරන සැබෑ කවියකු සපුරා වෙනස් නිර්මාණකරුවෙකි. ගැරට් ෆීල්ඩ්ගේ නිගමනය වන්නේ, ගුවන් විදුලි ආයතනය සාහිත්යමය ගීත රචනා කිරීම සඳහා කවීන්ට ගෙවීම් කිරීමට පටන් ගැනීමෙන් පසුව පමණක් සිංහල රසික සමාජය ගී පද රචනය සාහිත්ය කෘතියක් ලෙස සලකන්නට පෙළඹුණු බවයි.
එමෙන්ම එම රැකියාවේ තවත් වැදගත් අර්ධයක් විය. එනම්, විකාශනය වීමට නියමිත සෑම ගීතයකම පද මාලාව පරීක්ෂා කිරීමේ වගකීම රත්නායකයන්ට පැවරී තිබීමයි. යම් ගී පදයක් විකාශනයට නුසුදුසු යැයි හැඟුණහොත්, එය සංශෝධනය කර නැවත ඉදිරිපත් කරන ලෙස ඔහු අදාළ රචකයාට ආපසු යැවීය. කෙටියෙන් කිවහොත්, සිංහල සරල ගී සම්ප්රදාය ගොඩනැඟෙමින් තිබූ යුගයේදී, සෑම නව ගීතයක් සහ සම්ප්රේෂණ යන්ත්රය අතර මැදිව සිටියේ ගැමි සිංහල භාෂාව පිළිබඳ දැඩි හා පැහැදිලි ආකල්පයක් දැරූ එක් මිනිසෙකි. ලොව කිසිදු ජාතික ජනප්රිය සංගීත ඉතිහාසයක මෙවැනි බලපෑමක් කළ වෙනත් චරිතයක් සොයා ගැනීම අසීරුය.
තුරඟෙකුගෙන් ලද දස මාත්රාව සහ නිරිතදිගින් ආ බඹරා
1957 දී ජන ගායන වැඩසටහන යළි ආරම්භ කිරීමෙන් පසු ඔහුගේ ක්රමවේදය ඉතා ස්ථාවර මෙන්ම අතිශය සූක්ෂ්ම එකක් විය: එනම් පැරණි ආකෘතියේ හැඩය එලෙසම රඳවා ගනිමින් එහි අන්තර්ගතය සහ අරුත මුළුමනින්ම අලුත් කිරීමයි.
එලෙස මුලින්ම විකාශනය වූ ගීතය වූයේ රන් වන් කරල් සැලේයි ගීතයයි. ඔහු එය නිර්මාණය කළේ තුරඟා වන්නම ඇසුරෙනි. තුරඟා වන්නම යනු සිදුහත් කුමරු කන්ථක අශ්වයා පිට නැඟී ගිහිගෙය හැර යාම විස්තර කෙරෙන උඩරට රාජසභා ගායනයකි. රත්නායකයන් එහි කිසිදු පැරණි පදයක් නොගත්තේය. ඒ වෙනුවට ඔහු ගත්තේ 'තත් තත් තා නත් තා නේ නා' යනුවෙන් තෙවරක් ගැයී අවසානයේ 'තා නා' යනුවෙන් නිමවන, මාත්රා දහයකින් යුත් වාචික තාල රටාව හෙවත් තානමයි. සිය ගී පද මාලාවේ අක්ෂර එම තාල රටාවටම නිවැරදිව ගැළපෙන සේ ඔහු රචනා කළේය. වන්නම දන්නා ඕනෑම අයකුට යටින් දිවෙන ඒ රිද්මය හඳුනාගත හැකි විය. එහෙත් නව පදවලින් කියැවුණේ සරුසාර ගොයම් අස්වැන්නක් ගැනය; සිල් සමාදන් වූ උපාසිකාවකගේ සංසුන් සිත මෙන් මඳක් සැලෙන පැසුණු ගොයම් කරල්, පිටාර ගලන වැව් තාවුලු සහ පිබිදෙන ගම්මානයක චමත්කාරයයි.
1964 දී ඔහු අභිචාර කාව්ය සම්ප්රදාය සඳහා ද මෙම අපූරු උපක්රමයම භාවිත කළේය. ඔහුගේ ස්වර වර්ණ වැඩසටහන ඔස්සේ බඹරෙකු ආවයි ගීතය විකාශනය විය. එහි භාෂා රටාව උපුටා ගන්නා ලද්දේ කොහොඹා කංකාරිය සහ බලි යාගවලදී ගැයෙන කවිවලිනි. එනම් දෙවියන් යැදීම සහ අපල උපද්රව දුරු කිරීම සඳහා යොදා ගන්නා අභිචාර වදන් මාලාවයි. ගීතය තුළ නොසඟවා රඳවා ඇති එම අභිචාර වදන් පෙන්වා දෙමින් අමරදේවයන් ද පසු කලෙක මේ බව සඳහන් කර තිබේ. එහෙත් මෙය කිසිසේත්ම යාග හෝත්ර පාඨයක් නොවේ. එය මලකට පැණි රසය මුසු කොට එය මැලවී යාමට හැර යන බඹරෙකු පිළිබඳ ගැයෙන ප්රේමයේ උපමා රූපකයකි.
මින්දද හීසර ගීතය සඳහා ඔහු අනුගමනය කළේ මෙහි අනෙක් පැත්තයි. මෙවර මූලාශ්රය වූයේ ජනශ්රැතිය නොව සම්භාව්ය සාහිත්යයයි. ඒ සඳහා ඔහු පාදක කරගත්තේ හයවන පරාක්රමබාහු රජු වර්ණනා කරමින් පහළොස්වන සියවසේදී ලියැවුණු පැරකුම්බා සිරිත නම් ප්රශස්ති කාව්යයේ එන කවියකි. රජුගේ අගනඟනක සඳ එළිය ගින්නක් බඳු යැයි පවසමින් නොනිදා පසුතැවෙමින් රජු කැඳවාගෙන එන ලෙස සිය යෙහෙළියගෙන් අයදින අවස්ථාවක් එහි විස්තර කෙරේ. මෙහිදී රත්නායකයන් පැරණි කවියේ ආකෘතිය අත්හැර එහි මුල් අර්ථය සහ භාවය පමණක් රඳවා ගත්තේය. අමරදේවයන්ගේ අසමසම සංගීත නිර්මාණය මඟින් එය සියවසේ අග්රගණ්ය සිංහල ගීතයක් බවට පත් විය.
ගැටවරයෝ සහ ගුවන් විදුලියෙන් ඔබ්බට ගිය ගීත
මෙම නිර්මාණශීලී ප්රතිභාව සිනමා ක්ෂේත්රයේ ද අවධානයට ලක් විය. 1964 වසරේ සිනමාපට ඇගයීම සඳහා 1965 ජූලි 1 වන දින කොළඹ අසෝකා සිනමාහලේදී පැවැත්වුණු දෙවන සරසවිය සම්මාන උළෙලේදී, හොඳම චිත්රපටය ඇතුළු සම්මාන අටක් දිනාගත් ගැටවරයෝ චිත්රපටය වෙනුවෙන් රත්නායකයන් හොඳම ගීත රචකයා සම්මානය දිනාගත්තේය. එම චිත්රපටය සඳහා ඔහු ලියූ ගීතය වූයේ ස්වර්ණ විමානෙට එහා ලෝකයෙන් ගීතයයි. එහි තනුව නිර්මාණය කර ගායනා කළ අමරදේවයන් එදින රාත්රියේ හොඳම පසුබිම් ගායකයා සම්මානයෙන් පිදුම් ලැබීය.
අමරදේවයන් සමඟ පැවති මෙම සුසංයෝගය එම ගායකයාගේ අග්රගණ්ය ගීත එකතුවෙන් සුවිශේෂී කොටසක් බිහි කළේය: සැඳෑ අඳුර තුළ, බිංදු බිංදු රන්, රන් සිකි පිල්, තණ්හා ආශා (මෙහි සංගීතය අමරදේවයන් නොව ලයනල් අල්ගමයන් විසිනි) ඒ අතර ප්රධාන වේ. ඔහු වික්ටර් රත්නායකයන් වෙනුවෙන් ද විශාල වශයෙන් ගීත රචනා කළේය. වික්ටර් රත්නායකයන්ගේ ගීතාවලිය පරීක්ෂා කිරීමේදී උදාගිරෙන් එබී, පුරිසදම්ම සාරථි, චන්දන කල්කය සහ වරෙල්ලා වරෙල්ලා වැනි ගීත රැසක පද රචනය මඩවලයන්ගෙන් ලැබුණු බව දැකගත හැකිය.
එහෙත් මේ සියල්ල අබිබවා ඔහුගේ නවකතාව සදාතනික විය. 1959 දී පළ වූ අක්කර පහ නවකතාව එම වසරේ විශිෂ්ටතම ප්රබන්ධ කෘතියට හිමි දොන් පේද්රික් සම්මානය දිනාගත්තේය. ඉංග්රීසි අධ්යාපනය ලැබීම සඳහා මහනුවරට යවන ලද, නාගරික ජීවිතය තුළ අතරමංව පසුව ගමට පැමිණ ගොවිතැනට යොමු වන සේන නම් ගොවි පුතුගේ කතාව එහි තේමාව විය. ජාතික සංවර්ධනය යනු කවර කලෙකත් රටේ මූලිකම ජීවනෝපාය දරන ජනතාවගෙන් ආරම්භ වන්නක් බව පවසමින් රත්නායකයන් සිය පෙරවදනෙහි එම කතා පුවත සාධාරණීකරණය කළේය. 1970 දී ආචාර්ය ලෙස්ටර් ජේම්ස් පීරිස් විසින් තිස්ස අබේසේකරයන්ගේ තිර රචනයෙන් සහ අමරදේවයන්ගේ සංගීතයෙන් එය සිනමාවට නඟන ලදී. ලංකාවේදී එය සාමාන්ය ප්රතිචාර ලැබුව ද, නිව්යෝර්ක් නුවර නූතන කලා කෞතුකාගාරයේදී (MOMA) ඉහළ පැසසුමට ලක් විය.
අප නොදන්නා පැතිකඩ
තවමත් අප නොදන්නා බොහෝ දේ ඇත; මෙම සටහන අවසන් කිරීමට වඩාත්ම උචිත වන්නේ ද එම කාරණයයි.
මඩවල එස්. රත්නායකයන් පිළිබඳව ඉංග්රීසි විකිපීඩියාවේ මෙන්ම සිංහල විකිපීඩියාවේ ද කිසිදු ලිපියක් නොමැත. සෙවුම් යන්ත්ර (search engines) විසින් en.wikipedia.org/wiki/Madawala_S._Ratnayake යන සබැඳිය ඉදිරිපත් කරනු ලැබුව ද, එවැනි පිටුවක් නොපවතින අතර කිසිදා පැවතියේ ද නැත. ඔහුගේ ගුවන් විදුලි නිර්මාණ කාර්යය පිළිබඳ ඉංග්රීසි බසින් පවතින එකම විශ්වාසදායක මූලාශ්රය වන්නේ 2017 දී පළ වූ එක් ශාස්ත්රීය ග්රන්ථයක් පමණි. එය ද සකස් වී ඇත්තේ ඔහුගේම සිංහල ලේඛන වූ ගීත ප්රබන්ධ (1977) සහ ටිකිරි ලියා (1992) ඇසුරෙනි; එම කෘති කිසිදු භාෂාවකින් අන්තර්ජාලය තුළ කියවීමට නොමැත. ඔහුගේ නමේ ඇති 'එස්.' (S.) අකුරෙන් කියැවෙන මුල් නම කුමක්ද යන්න පවා අපැහැදිලිය. අදටත් අක්කර පහ පොත අලෙවි කරන පොත්හල්වල ඔහුගේ නම 'මඩවල ඇස්. රත්නායක' ලෙස මුද්රණය කර ඇති අතර, ගීත දත්ත ගබඩාවල එය සටහන් වන්නේ හුදු ඉංග්රීසි 'S' අකුරකින් පමණි.
ඒ වෙනුවට ලේඛනගතව ඇත්තේ එක් සැමරුම් උළෙලක් පිළිබඳ විස්තරයකි. 2004 ජනවාරි මාසයේදී කොළඹ මහවැලි කේන්ද්රයේදී මහාචාර්ය කේ. එන්. ඕ. ධර්මදාසයන් විසින් හත්වන වාර්ෂික මඩවල එස්. රත්නායක අනුස්මරණ දේශනය පවත්වන ලදී. එහිදී අමරදේවයන් උදාහරණ සහිතව ඔහුගේ ගී පද පිළිබඳ අදහස් දැක්වූ අතර, වික්ටර් රත්නායක, සනත් නන්දසිරි සහ නීලා වික්රමසිංහ යන ප්රවීණ ගායක ගායිකාවෝ ගීත ගැයූහ. කිසිදු විශ්වකෝෂයක නම සඳහන් නොවන මිනිසෙකුගේ නිර්මාණ ගායනා කිරීම සඳහා රටේ විශිෂ්ටතම ගායන ශිල්පීන් සත් වසරක් පුරා නොකඩවා එක්රැස් වූහ. එම පරතරය සිංහල ගීත ඉතිහාසය සංරක්ෂණය වී ඇති ආකාරය පිළිබඳ කදිම කැඩපතකි.