1964 දී පන්නිපිටිය ධර්මපාල විද්යාලයේ සංගීත ගුරුවරයෙක්, එතෙක් මෙරට කිසිදු පාසලක සිදු නොවූ අපූරු පෙරළියක් කළේය. එනම්, පාසල තුළ හේවිසි තූර්යවාදක කණ්ඩායමක් ගොඩනැඟීමයි — පෙරහැරක පෙරමුණේ ගමන් ගන්නා, මෙරට සැමගේ සවන් වැකුණු, එහෙත් කිසිදා පන්ති කාමරයක් තුළ විධිමත්ව උගන්වා නොතිබූ දේශීය බෙර සහ හොරණෑ වාදන පෙළහර ඔහු පාසලට ගෙන ආවේය. බෙර හඬ පාසල් ශාලාව තුළ පිළිරැව් දුන් අතර, සිසුහු එය හුදු ගැමි වහරක් හෝ ජනශ්රැතියක් ලෙස නොව, ස්වර රටා, විනය සහ වාදන සම්ප්රදායන්ගෙන් පිරිපුන් සැබෑ සංගීතයක් ලෙසින් හදාරන්නට වූහ.
එම ගුරුවරයා අන් කිසිවකු නොව, එවකට විසිහතර වියැති ලයනල් රන්වලයන්ය. ඒ වන විට පස් වසරක ගුරු අත්දැකීම් ලබා සිටි හෙතෙම, ඉදිරි වසර තිස් අටක් පුරාම රජයේ පාසල් පද්ධතිය තුළ නොමැකෙන මෙහෙවරක නිරත වීමට නියමිතව සිටියේය. අද වන විට ඔහු වඩාත් සිහිපත් වන්නේ ඔහුගේ ගීත සහ සුප්රකට සංගීත කණ්ඩායම නිසාවෙන් වුවද, පාසල් හේවිසි කණ්ඩායම ඊටත් පෙර බිහි වූවකි. එය ඔහුගේ චරිතයේ ගැඹුරුම සත්යය මැනවින් කියාපායි: ඔහුට අවශ්ය වූයේ ගැමි සංගීතය ඈත සිට නරඹමින් අගය කිරීමට නොව, දූ දරුවන් ලවා එය සැබවින්ම වාදනය කරවීමටය.
කළුබෝවිල සිට ගම්දනව් වෙත
1939 නොවැම්බර් 27 වන දින කළුබෝවිලදී පවුලේ පස්වැනි හෙවත් බාලයා ලෙස උපත ලද හෙතෙම, කළුබෝවිල බුද්ධඝෝෂ විද්යාලයෙන් මූලික අධ්යාපනය ලබා අනතුරුව වැල්ලවත්ත කුමාර විද්යාලයටත්, කොළඹ ලුම්බිණි විද්යාලයටත් ඇතුළත් විය. දේවප්රිය අතුකෝරාලයන්ගෙන් පෙරදිග සංගීතය හැදෑරූ ඔහුට, පසුව සිය ජීවිතයේ ගමන් මඟ මුළුමනින්ම වෙනස් කළ සුවිශේෂී පුද්ගලයා මුණගැසිණි.
ඒ වන විටත් ඩබ්ලිව්. බී. මකුලොලුවයන් වූ කලී, උතුරු ඉන්දියානු රාගධාරී සංගීතය වෙනුවට දේශීය ගැමි ගී ඇසුරින් සිංහල සංගීතයක් ගොඩනැඟිය යුතු බවට හඬ නැඟූ මෙරට ප්රමුඛතම හඬ විය. රන්වලයන් ඔහුගේ ගෝලයකු බවට පත්ව පසුව ඔහුගේ නිර්මාණ සහකාරයා බවටද පත්විය. මකුලොලුවයන්ගේ ගීත නාට්ය වූ හෙළ මිහිර, හිරගෙයි මාරුමුව, ඇහුම් බැලුම්, පහනින් පහන සහ මෙරට ප්රථම සිංහල ඔපෙරාව (ගීතාංග නාට්යය) ලෙස පොදුවේ පිළිගැනෙන දෙපානෝ යන නිර්මාණවල ගායනයෙන්, වාදනයෙන් හා රංගනයෙන් රන්වලයන් දායක විය.
මේ සියල්ලටම වඩා වැදගත් වූයේ ඔවුන් සිදුකළ ක්ෂේත්ර ගවේෂණ කාර්යයයි. ගමින් ගමට ගිය මේ දෙපළ, ගැමියන් සැබවින්ම ගැයූ ගැමි ගී පටිගත කළහ. රන්වල පදනමට අනුව එලෙස එක්රැස් කළ ජන ගී සංඛ්යාව තුන්දහසකට අධික වන අතර, ඒ සියල්ල ජාතික ලේඛනාරක්ෂක දෙපාර්තමේන්තුවට භාර දෙන ලදී. අදටත් ඒවා එහි සුරක්ෂිතව පවතින බැවින්, මෙම ප්රකාශය හුදු කටකතාවක් නොව ඕනෑම අයකුට පරීක්ෂා කර බැලිය හැකි ඓතිහාසික සාක්ෂියකි. රන්වලයන්ගේ පුත් සහන් රන්වල පවසන පරිදි, තම පියාගේ එකම අරමුණ වූයේ පෞද්ගලික ගී එකතුවක් තනා ගැනීම නොව, ජාතික උරුමයක් බිහිකිරීමයි. එනම්, උත්තර භාරතීය ශාස්ත්රීය සංගීතය එකම ගෞරවනීය සිංහල සංගීත මාධ්යය ලෙස සලකමින්, ගැමි ගීතය යම් නොදියුණු හෝ ලැජ්ජාවට කරුණක් සේ සැලකූ යුගයක, ජනතාවට තම ආත්මය සේ වැළඳගත හැකි ස්වදේශික ශ්රී ලාංකේය සංගීත සම්ප්රදායක් ගොඩනැඟීමයි.
ඔහු විදේශයන්හිදී ලැබූ විධිමත් අධ්යාපනය පිළිබඳ තොරතුරු මූලාශ්ර අනුව එකිනෙකට වෙනස් වේ. ඉංග්රීසි විකිපීඩියාව සඳහන් කරන්නේ ඔහු චන්දිගාර්හි පන්ජාබ් විශ්වවිද්යාලයෙන් සංගීතය හැදෑරූ බවයි. එහෙත් පදනමේ නිල චරිතාපදාන සටහන්වල පන්ජාබ් විශ්වවිද්යාලය ගැන සඳහන් වන්නේ එක් වරක් පමණි. ඒ, 1976 දී ගැමි නාට්ය පිළිබඳ වැඩමුළුවකට ශ්රී ලංකාව නියෝජනය කරමින් සහභාගී වී එහි නිෂ්පාදනයක රඟපෑ අවස්ථාවේදීය. මෙම ලිපිය සම්පාදනය කිරීමේදී සොයාගත හැකි වූ කිසිදු මූලාශ්රයකින් මේ පිළිබඳ නිශ්චිත තීරණයකට එළඹිය නොහැක.
පාසල් සංගීත ක්ෂේත්රයේ තිස් අට වසරක මෙහෙවර
1959 ජනවාරි මාසයේදී රජයේ සංගීත ගුරුවරයකු ලෙස පත්වීම් ලැබූ හෙතෙම 1997 විශ්රාම යන තෙක්ම එම සේවයේ නිරත විය. ඒ අතරතුර කාලයේදී ඔහු ඇරැව්වල මධ්ය මහා විද්යාලය, පන්නිපිටිය ධර්මපාල විද්යාලය, මීගොඩ, කිරිඇල්ල සහ හෝමාගම මධ්ය මහා විද්යාලයන්හි මෙන්ම කොළඹ රාජකීය විද්යාලය සහ කොළඹ ආනන්ද විද්යාලය යන පාසල් රැසකම සේවය කළේය. දුෂ්කර ග්රාමීය පාසල්වල සිට අගනුවර ප්රමුඛතම පාසල් දක්වා විහිදුණු මෙම ගුරු දිවිය, දේශීය සංගීතය සමාජයේ සෑම තලයකටම ගෙන යාමට ඔහු තුළ තිබූ අභිලාෂය මැනවින් විදහා දක්වයි.
එහි ප්රතිඵල නොපමාවම දැකගත හැකි විය. 1965 දී යුනෙස්කෝව (UNESCO) මඟින් යාපනයේදී සංවිධානය කරන ලද දේශීය ගායන, වාදන හා නර්තන සමස්ත ලංකා තරගාවලියේදී අනෙකුත් පාසල් හතළිස් දෙකක් පරදවා ජාතික මට්ටමේ ජයග්රහණය හිමිකර ගැනීමට ඔහුගේ දේශීය වාද්ය කණ්ඩායම සමත් විය. 1966 දී ඔහුගේ ප්රථම නාට්ය නිර්මාණය වූ නොගිය ගමන, අන්තර් පාසල් නාට්ය තරගාවලියේ ජය හිමිකර ගත්තේය. 1967 දී කලා මණ්ඩලයේ ජ්යෙෂ්ඨ නාට්ය උළෙලේ නාට්ය හැත්තෑදෙකක් අතුරින් හොඳම නිෂ්පාදනයට හිමි සම්මානය දිනාගත්තේ ඔහුගේ එක ගෙඩියයි පලගත්තේ නාට්යයයි. ඉන් අනතුරුව 1969 දී නාඩගම් සම්ප්රදායට අනුව කාලගෝල නාට්යයත්, 1977 දී බීරි අලි සහ වාඩිය කඩන නරක ළමයි නාට්යයනුත් වේදිකාගත කළ ඔහු, 1970 සිට සිය වේදිකා නාට්ය ගම්දනව්වල ජනතාව අතරට ගෙන ගොස් නොමිලේ රඟදැක්වීමටද පියවර ගත්තේය.
රංගන ශිල්පියකු ලෙසද දස්කම් දැක්වූ හෙතෙම, කේ. ඩබ්ලිව්. පෙරේරාගේ ගමන ටෙලිනාට්යය මෙන්ම ප්රමාද වැඩියි, පාසල් ගුරුවරිය, වරංගා සහ නිදි කුමාරි වැනි නිර්මාණ රැසකට රංගනයෙන් දායක විය. ඔහුගේ අවසන් රංගනය වූයේ මිල්ටන් ජයවර්ධනයන්ගේ රඟමඩල සමුගනී ටෙලිනාට්යයයි. එහිදී සහන් රන්වල සිය පියා සමඟ රංගනයේ යෙදුණු අතර, එය පුතුගේ ප්රථම ටෙලිනාට්ය රංගනය මෙන්ම පියාගේ අවසන් ටෙලිනාට්ය රංගනයද විය.
හැට වියේදී නිකුත් වූ මංගල ගීත එකතුව
සිය ජීවිතයේ වැඩි කාලයක් පුරා රන්වලයන් වාණිජමය වශයෙන් ගීත තැටි හෝ කැසට් පට නිකුත් කිරීමට උත්සුක වූයේ නැත. ඔහුගේ පුත්රයා ඒ පිළිබඳ ලබාදෙන පැහැදිලි කිරීම සෘජු මෙන්ම අර්ථපූර්ණ එකකි: තම පියාට ගීත ලිවීමට එතරම් ලොකු උනන්දුවක් නොතිබූ බවත්, බහුතර ජනතාව සංගීතය යනු ගීතයම යැයි සිතන බැවින් පමණක් ඔහු ගීත නිර්මාණය කළ බවත්ය. ඔහුට සැබවින්ම අවශ්ය වූයේ ගැමි ජනශ්රැති අමුද්රව්ය කරගනිමින් ජනතාව තමන්ගේම කොට සලකන ස්වදේශීය සංගීත කලාවක් ගොඩනැඟීමයි.
එබැවින් ඔහුගේ ගීත බිහිවූයේ පසුකාලීනව සහ පර්යේෂණාත්මක ගවේෂණවල ප්රතිඵලයක් වශයෙනි. ඔහුගේ ප්රථම ගීත කැසට් පටයේ නාමික ගීතය වූ අහසෙ ඉන්නවලු, 1999 නොවැම්බර් 27 වන දින—එනම් ඔහුගේ 60 වැනි ජන්ම දිනයේදී—ජෝන් ද සිල්වා සමරු රඟහලේදී එළිදැක්විණි. බොහෝ මිනිසුන් හැට වැනි වියේදී විශ්රාම සුවය ලබද්දී, හෙතෙම සිය මංගල ගීත ඇල්බමය නිකුත් කළේය. එහි අන්තර්ගත ගීත හුදු ගැමි ගී අනුකරණයන් නොව, ජන සංගීත ආභාසය නවමු මුහුණුවරකින් ප්රතිනිර්මාණය කිරීමක් විය: අලුත් අවුරුද්ද වෙනුවෙන් ගැයූ මේ අවුරුදු කාලේ, උඩරට නැටුම් සම්ප්රදායෙන් උපුටාගත් වන්නම් සව්දම් ගායන, කජු වාරේ එරබදු යායේ, අකුලාගෙන සොඬ, කැලේ පනින්නේ ඒ අතර ප්රමුඛ වේ. තම පියා පද රචනය මෙන්ම තනු නිර්මාණයද එකවර සිදුකළ ප්රථම ගීතය ලෙස සහන් රන්වල නම් කරන්නේ කෙළි පොඩ්ඩී ගීතයයි.
2000 වසරේදී බත්තරමුල්ල ජනකලා කේන්ද්රයේදී "තාලම" ජාතික පදනම ආරම්භ කළ හෙතෙම, මෙරට ප්රථම වතාවට ජන සංගීතය උගන්වන පාඨමාලා ආරම්භ කළ අතර අධ්යාපන දෙපාර්තමේන්තුව වෙනුවෙන් ළමා ගීත කැසට් පටයක්ද නිකුත් කළේය. ජන සංගීතය වෙනුවෙන් ඉටුකළ අනභිභවනීය මෙහෙවර උදෙසා 1995 ප්රථම රාජ්ය සංගීත සම්මාන උළෙලේදී ඔහු උපහාරයට පාත්ර වී තිබිණි. 1998 දී ඩකා නුවර පැවති ප්රථම ආසියානු සංගීත උළෙල සඳහා ශ්රී ලාංකික සංස්කෘතික කණ්ඩායම මෙහෙයවූයේද ඔහු විසිනි. ඊට පෙර 1989 දී ප්රංශයේ සහ ජර්මනියේ පැවති ළමා නාට්ය වැඩමුළු සඳහාද හෙතෙම සහභාගී විය. කරාටේ ජෝ චිත්රපටය හරහා සිනමා සංගීත අධ්යක්ෂණයට පිවිසි ඔහු, රූපවාහිනිය වෙනුවෙන් මල් මල් වරම්, මායාලීලා, පිලේ පැදුරු වැනි සංගීත වැඩසටහන් නිර්මාණය කළේය.
සිය දෙවැනි ගීත එකතුව වූ ගම අවුලඤ්ඤං එළිදැක්වීමට සූදානම් වෙමින් සිටියදී, සිය 63 වැනි ජන්ම දිනයට සති දෙකක් තිබියදී, 2002 නොවැම්බර් 13 වන දින තලවතුගොඩදී සිදුවූ රිය අනතුරකින් හෙතෙම අභාවප්රාප්ත විය. එම අනතුරට මුහුණ දුන් ඔහුගේ ආදරණීය බිරිඳ බරපතළ තුවාල ලැබුවාය. ඔහුගේ 64 වැනි ජන්ම දිනය යෙදී තිබූ 2003 නොවැම්බර් 27 දින, එනම් හරියටම වසරකට පසු එම ගීත ඇල්බමය ජනගත කෙරිණි.
රන්වල බලකාය
ඔහුගේ නාමය දරන සුප්රකට කණ්ඩායම බිහිවූයේ ඔහු කළ ක්ෂේත්ර ගවේෂණ ඇසුරිනි. 1980 ගණන්වලදී ජන සංගීතය යළි ජනතාව අතර ප්රචලිත කිරීමේ අරමුණින් ඔහු ගම්දනව් සිසාරා යද්දී, වාදනයෙන් හා ගායනයෙන් ඔහුට සහය වීමට තවත් සංගීතඥයන් කිහිපදෙනෙකු එක්වූහ; පසුකාලීනව "රන්වල බලකාය" බවට පත්වූයේ එම පිරිසයි. අදටත් ප්රසංග වේදිකාවේ නොසැලී වැජඹෙන එම කණ්ඩායම, විදේශීය ආදේශක වෙනුවට ගැටබෙරය සහ තම්මැට්ටම වැනි දේශීය වාද්ය භාණ්ඩ ඒ අයුරින්ම භාවිත කරන අතර විදේශ සංචාරවලද නිරත වේ. 2024 දී කැලිෆෝනියාවේ පැවති ඔවුන්ගේ ප්රසංගය, රන්වලයන් සිය තරුණ අවධියේදී පදගත කළ ගොයම් කවි, කරත්ත කවි සහ අස්වනු කවි ඇතුළත් ජන ගී ප්රසංගයක් සඳහා අතුරු සිදුරු නැතිව ප්රේක්ෂකයන්ගෙන් පිරී ගිය අවස්ථාවක් විය.
චීනයේ පැවති ජාත්යන්තර ජන සංගීත උළෙලකදී ලොව විශිෂ්ටතම ජන ගී කණ්ඩායම ලෙස මෙම කණ්ඩායම සම්මානයට පාත්ර වූ බව සඳහන් වේ. එහෙත් ඊට අදාළ වර්ෂය පිළිබඳව මූලාශ්ර අතර ඒකමතිකත්වයක් නොමැත: රන්වල පදනමේ නිල වෙබ් අඩවිය එය 2011 වසරේ චැංජියාජී (Zhangjiajie) උළෙල ලෙස දක්වන අතර, 2024 සන්ඩේ ඔබ්සර්වර් පුවත්පත් වාර්තාවක් එය 2001 ලෙස දක්වයි. මෙම ක්ෂේත්රය තුළ නිරන්තරයෙන් දක්නට ලැබෙන මෙවැනි සුළු කාලවකවානු විෂමතා, එකක් පමණක් තෝරා ගැනීමට වඩා මෙලෙස පැහැදිලිව සඳහන් කිරීම වඩාත් උචිත වේ.
කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ මෙහෙවරෙහි සැබෑ හරය හා මහිමය පිළිබඳව කිසිදු විවාදයක් නොමැත. මකුලොලුවයන් සිංහල සංගීතය ගැමි ගීතය ඇසුරින් ගොඩනැඟිය යුතු බවට තර්ක කළේය; සී. ද එස්. කුලතිලකයන් එය විද්යාත්මක පදනමකින් ලේඛනගත කළ හැකි බව ඔප්පු කළේය. රන්වලයන් කළේ එහි තෙවැනි සහ අතිශය තීරණාත්මක කාර්යයයි; එනම් ගැමි සංගීතය හීන යැයි සිතීමට හුරු කරවනු ලැබ සිටි ප්රේක්ෂකාගාරයක් ඉදිරියේ, පාසල් දරුවන් ලවා, වේදිකාවක් මත එය සැබවින්ම වාදනය කරවීමයි. වර්තමානයේ එම පදනම මෙහෙයවන ඔහුගේ පුත්රයා, ශ්රී ලාංකේය ජන සංගීතය උදෙසා ස්ථිර ජාතික මධ්යස්ථානයක් ස්ථාපිත කරන ලෙස රජයෙන් වසර ගණනාවක් තිස්සේ ඉල්ලා සිටියද, අද වන තුරුත් එවන් මධ්යස්ථානයක් බිහිවී නොමැත.