වසරේ විශිෂ්ටතම ගීතය වෙනුවෙන් පිරිනැමෙන ජනාධිපති සහ සරසවිය යන සම්මාන ද්විත්වයම නන්දා මාලිනිය විසින් දිනාගනු ලැබූ මොහොතේ, එම සම්මානයට පාත්ර වූයේ අම්මාවරුනේ ගීතයයි. එය පූජා නම් චිත්රපටයට ඇතුළත් වූවකි. එම ගීතයේ පදවැල් රචනා කළ පුද්ගලයාම එම චිත්රපටයේ අධ්යක්ෂවරයාද විය. එහෙත් වෘත්තීය වශයෙන් ගත් කල ඔහු ගීත රචකයෙකු හෝ සිනමා අධ්යක්ෂවරයෙකු පමණක්ම නොවීය. ඔහු පුවත්පත් කලාවේදියෙකු වූ අතර, දහඅට හැවිරිදි වියේ පටන්ම ඔහු නිරතව සිටියේ එම කාර්යයේය.
ධර්මසිරි ගමගේ 1939 ඔක්තෝබර් 4 වන දින කැටඹුරාව ගම්මානයේදී උපත ලැබීය. මත්තක ගමගේ පීටර් අප්පුහාමි සහ කළේගාන ආරච්චිගේ චන්ද්රාවතී යුවළගේ වැඩිමහල් දරුවා මෙන්ම එකම පුත්රයා වූයේ ඔහුය. ඔහු සිව්දෙනෙකුගෙන් යුත් පවුලක වැඩිමලා විය. ඔහුගේ සිත නිරතුරුවම ඇදී ගියේ ලේඛනය දෙසටය. කොළඹ මාළිගාකන්දේ මහාබෝධි මන්දිරයට පැමිණි ඔහුට, එහිදී තරුණ සිංහල ලේඛක පරපුරකට "සිරි අයියා" වූ ප්රවීණ පුවත්පත් කලාවේදී යූ. ඒ. ඒ. පෙරේරා මහතා මුණගැසුණි. ඔහුව පුවත්පත් කලා වෘත්තියට යොමු කරනු ලැබුවේ සිරි අයියා විසිනි.
දහඅට වියේදී ලංකාදීපයට
1959 දී ලංකාදීප දිනපතා පුවත්පතේ නියෝජ්ය කර්තෘ කේ. එම්. සිරිසේන මහතා විසින් ඔහුව උපකර්තෘවරයෙකු ලෙස එක් කරගන්නා ලදී. ඒ වන විට ඔහුගේ වයස අවුරුදු දහනවයකි. වසර හතළිහකට පසු සන්ඩේ ටයිම්ස් (Sunday Times) පුවත්පත ඔහුව හඳුන්වා දුන්නේ, "පෙනුමෙන් වයස නොපෙනුණද, 18 හැවිරිදි තරුණයෙකු ලෙස ලංකාදීපයට එක්වූ" වසර හතළිහකට වැඩි අත්දැකීම් ඇති ප්රවීණයෙකු වශයෙනි. මෙම වාර්තා දෙක අතර එක් වසරක වෙනසක් ඇතත්, කිසිවෙකුට අදහාගත නොහැකි තරම් ලාබාල වියේදීම ක්ෂේත්රයට පිවිසි මිනිසෙකුගේ ජීවිතය දෙස ආපසු හැරී බැලීමේදී මෙවන් සුළු පරස්පරතා මතුවීම පුදුමයක් නොවේ.
1977 දී ඔහු එක්සත් ප්රවෘත්ති පත්ර සමාගම හෙවත් ලේක්හවුස් ආයතනයට එක්වූ අතර එහිදී දිනමිණ, ජනතා සහ සිළුමිණ යන පුවත්පත්වල සේවය කළේය. ඔහු යොවුන් ජනතා පුවත්පත වෙනුවෙන් සතිපතා සම්පාදනය කළ පහන් වැට තීරුව, සිංහල පුවත්පත් කලාව තුළ තරුණ පාඨකයන් වෙනුවෙන් නිර්මාණය වූ මුල්ම සැබෑ සංවාද මණ්ඩපවලින් එකක් බවට පත් විය. වෙනත් කිසිදු වේදිකාවක් නොතිබූ නවකයන්ට මුද්රිත මාධ්ය තුළ තම අදහස් පළ කිරීමටත්, වාද විවාද කිරීමටත් ඉඩහසර විවර වූයේ එමගිනි.
නොමියෙන ගීතාවලිය
මේ සියල්ලට සමගාමීව ඔහු දශක ගණනාවක් පුරා ගීත පද රචනයෙහිද නිරත වූ අතර, එම ගීත පුවත්පත් තීරුවලට වඩා බොහෝ කල් පැවතුණි. ඔහු රචනා කළ ගීත සංඛ්යාව පිළිබඳ තොරතුරු එකිනෙකට බෙහෙවින් වෙනස්ය. ඉංග්රීසි විකිපීඩියාව ඔහු ගීත දෙසියයකට අධික සංඛ්යාවක් රචනා කළ බව සඳහන් කරන අතර, 1999 දී සන්ඩේ ටයිම්ස් පුවත්පත ඔහුව සරලවම හඳුන්වා දුන්නේ "චිත්රපට 300 කට අධික සංඛ්යාවකට ගීත ලියූ රචකයෙකු" ලෙසය. මෙම සංඛ්යාලේඛන කිසිවක් නිල නාමාවලියක් මගින් තහවුරු කරගත නොහැකි අතර, සැබෑ තත්ත්වය නම් එකල කිසිවෙකුත් ඒවා ගණනය නොකරන්නට ඇති බවයි.
කෙසේ වෙතත්, ඔහු සමග කටයුතු කළ ප්රවීණයන් පිළිබඳ තොරතුරු මනාව පැහැදිලිය. ඔහුගේ දීර්ඝතම නිර්මාණාත්මක සහයෝගීතාව ගොඩනැගුණේ ප්රේමසිරි කේමදාසයන් සමග වන අතර, එය ආරම්භ වූයේම ඔවුන්ගේ මුල් යුගයේදීමය. අධ්යක්ෂ කේ. ඒ. ඩබ්ලිව්. පෙරේරා සැනසුම කොතැනද චිත්රපටය නිර්මාණය කිරීමේදී එකවර අසාමාන්ය තීන්දු දෙකක් ගත්තේය. ඉන් එකක් වූයේ ඊට පෙර වෘත්තාන්ත චිත්රපට සංගීතය නොකළ තරම් වූ කේමදාසයන්ට එහි සංගීත අධ්යක්ෂණය පැවරීමයි. අනෙක නම් ඊට ගීත පහක් රචනා කිරීම සඳහා ගමගේව සම්බන්ධ කරගැනීමයි. එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස හරුන් ලන්ත්රා ගැයූ සුළං කුරුල්ලෝ සහ ඩබ්ලිව්. ඩී. අමරදේවයන් ගැයූ සංසාර ගමනේ යන අමරණීය ගීත බිහි විය. ඉංග්රීසි විකිපීඩියාව මෙම චිත්රපටය 1963 වසරට අයත් බව සඳහන් කළද, චිත්රපට නිකුත් වූ නිල දින සටහන් කරන films.lk වෙබ් අඩවිය දක්වන්නේ එය 1966 අප්රේල් 18 වන දින තිරගත වූ බවයි. කේමදාසයන්ගේ සෙසු නිර්මාණ කාලානුක්රමය සමග වඩාත් ගැළපෙන්නේද මෙම පසුකාලීන දිනයයි.
කේමදාසයන් සමග එක්ව කළ නිර්මාණ පෙළහර එතෙකින් නොනැවතුණි. නීලා වික්රමසිංහ ගැයූ චාමර සැලුනාවේ, අමරදේව සහ නන්දා මාලිනී යුගල ගැයූ රෑණ ගිරා ජෝඩුවයි, එච්. ආර්. ජෝතිපාල ගැයූ සීත මෝසම් සහ මා ප්රාර්ථනා ආසාවෝ, ක්ලැරන්ස් විජේවර්ධන සහ ලතා වල්පොල ගැයූ ලෝකේ ජීවත් වන්නට ඒ අතරින් කිහිපයකි. ඔහු ක්ලැරන්ස්ගේම තනුවලටද පද රචනා කළේය — සිකුරුලියා සහ කලක් ඇවෑමෙන් ඊට නිදසුන්ය. මීට අමතරව වික්ටර් රත්නායක, රෝහණ වීරසිංහ, සිසිර සේනාරත්න සහ රූකාන්ත ගුණතිලක ආදී සංගීතවේදීන් වෙනුවෙන්ද ඔහු ගීත රචනා කළේය. එක් පෑනකින් බිහි වූ නිර්මාණ පරාසය අතිශයින් විස්මයජනකය. සම්භාව්ය ගීතය, චිත්රපට පසුබිම් ගීතය මෙන්ම ගිටාර් පොප් ගීතය අතරද කිසිදු පැකිළීමකින් තොරව සැරිසැරීමට ඔහු සමත් විය.
ඔහු තම ප්රථම ගී පද රචනය වන හෝ මගේ ප්රේම මාතා ගීතය 1955 දී, දහසය හැවිරිදි වියේදී ප්රවීණ ගායිකාවක මෙන්ම ලංකා ගුවන්විදුලි සංස්ථාවේ නිෂ්පාදිකාවක වූ ජී. එස්. බී. රාණි පෙරේරා වෙනුවෙන් ලියූ බව බොහෝ තැන්වල සඳහන් වේ. මෙම කතාව පුළුල් ලෙස ප්රචලිතව පැවතුණද, ඒ සඳහා සාමාන්යයෙන් උපුටා දක්වන මූලාශ්රවල එවැනි සටහනක් ඇත්ත වශයෙන්ම දක්නට නොලැබේ. එබැවින් එය ලිඛිත ලේඛනයකට වඩා ජනප්රවාදයක් හෝ වාචික සම්ප්රදායක් ලෙස සැලකීම වඩාත් උචිතය.
තිර රචනය සහ සිනමා නිර්මාණ ද්විත්වය
1970 දශකයේදී ඔහු සිනමා මාධ්යය වෙත සක්රීයව ඇදී ගියේය. ධර්මසේන පතිරාජයන්ගේ එයා දැන් ලොකු ළමයෙක් (1977), අමරනාත් ජයතිලකගේ සිරිපාල සහ රන්මැණිකා (1977) සහ සුනිල් ආරියරත්නයන්ගේ සරුංගලේ (1980) යන සිනමාපට සඳහා තිර රචනය ලියන ලද්දේ ඔහු විසිනි. මේ රටේ සිනමාව පැවතිය යුත්තේ කුමන අරමුණක් වෙනුවෙන්ද යන්න පිළිබඳව විවාද කළ අධ්යක්ෂවරුන් විසින් නිර්මාණය කරන ලද, එම දශකයේ වඩාත්ම ගැඹුරු සහ අර්ථපූර්ණ සිනමා කෘති ත්රිත්වය වූයේ මේවාය.
අනතුරුව ඔහු විසින්ම යස ඉසුරු සහ පූජා යන වෘත්තාන්ත චිත්රපට ද්විත්වය අධ්යක්ෂණය කරන ලදී. 1986 දී තිරගත වූ පූජා චිත්රපටය, ජෝ අබේවික්රම සහ අමරසිරි කලංසූරියගේ විශිෂ්ට රංගනයන්ගෙන් හැඩ වූවක් වූ අතර, ගීතා කාන්ති ජයකොඩිට හොඳම නිළිය සම්මානය හිමිකර දෙමින් අම්මාවරුනේ අමරණීය ගීතයද සිනමාවට දායාද කළේය.
සංචාරක ලේඛකයා
ලේක්හවුස් සේවයෙන් පසු ඔහු, එකල සිංහල පාඨක ප්රජාව අතර එතරම් සුලබ නොවූ භූමිකාවකට පණ පෙවීය; එනම් සංචාරක ලේඛකයෙකුගේ කාර්යභාරයයි. ඉතාලිය සහ ප්රංශය පිළිබඳව ඔහු සම්පාදනය කළ චාරිකා සටහන් නම් පොත් පිංච දහයකින් යුත් කෘති මාලාව 1999 අප්රේල් මස ශ්රී ලංකා පදනම් ආයතනයේදී එකවර එළිදැක්වුණු අතර, එමගින් සිංහල පාඨකයා රෝමය, වැනිසිය, මිලානෝ, පොම්පෙයි සහ වතිකානුව වැනි ඓතිහාසික නගර කරා කැඳවාගෙන ගියේය. ඊට පෙර ඔහු පරිසර චාරිකා තේමාව යටතේ හිත නිවෙන තැන්, ජාතික නාමල් උයන සහ සංසාර දර්ශන යන ග්රන්ථ ත්රිත්වය රචනා කර තිබුණි. තවද ඔහු සිත්තර සිතක් නම් නවකතාවක් මෙන්ම කෙටිකතා සංග්රහ තුනක්ද ප්රකාශයට පත් කළේය. ශ්රී ලංකා පරිසර ජනමාධ්යවේදීන්ගේ සංසදය විසින් 2002 වසරේදී ඔහුව හොඳම සංචාරක ලේඛකයා ලෙස නම් කරන ලද අතර, 1999 වසරේදීම ඔහු ඒ වෙනුවෙන් ඇගයීමට පාත්ර වී තිබුණි.
2004 සැප්තැම්බර් 19 වන දින, හැටහතර වන වියේදී ඔහු දඹුල්ලේදී අභාවප්රාප්ත විය. සංචාරයක යෙදී සිටියදීම හදිසියේ සිදු වූ එම සමුගැනීම, මෙවන් සදාතනික සංචාරකයෙකුගේ ජීවිතය හා බැඳුණු අහඹු එහෙත් සංකේතාත්මක අවසානයක් වැන්න. වසර හතරකට පසු, ඔහුගේ පදවැල් රැසකට ජීවය දුන් අසහාය ගායක එච්. ආර්. ජෝතිපාලයන්ගේ ගුණානුස්මරණ උළෙලේදී ධර්මසිරි ගමගේ නාමයද උත්තරීතර ගෞරවාදරයට පාත්ර විය.
ඔහු ප්රසිද්ධියේ නිතර රැව්පිළිරැව් දුන් නාමයක් නොවේ. ගී පද රචකයන් යනු කෙසේත් පසුබිමේ සිටින්නන් වන අතර, පුවත්පත් කලාව අතරතුර අමතරව ගීත ලියූ ලේඛකයෙකු සම්බන්ධයෙන් එය වඩාත් සත්යයකි. එහෙත් ඔබ සංසාර ගමනේ හෝ අම්මාවරුනේ ගීත අසා ඇත්නම්, ඔබ අසා ඇත්තේ ඔහුගේ හඬයි; ඒ කිසිදු නිර්මාණයක් විවේකී වේලාවක නිකමට ලියූවක් සේ කිසිදා නොදැනෙන්නේ එබැවිනි.