[{"data":1,"prerenderedAt":206},["ShallowReactive",2],{"story-si-place-of-folk-songs-lecture":3},{"id":4,"title":5,"body":6,"category":177,"description":178,"era":179,"extension":180,"featured":181,"heroImage":182,"imageCredit":183,"imageLicense":184,"imageSource":185,"meta":186,"navigation":187,"path":188,"rawYear":189,"seo":190,"sources":191,"stem":204,"translated":187,"url":194,"__hash__":205},"storiesSi\u002Fsi\u002Fstories\u002Fplace-of-folk-songs-lecture.md","සරල ගී බිහි කළ දේශනය",{"type":7,"value":8,"toc":168},"minimark",[9,13,16,23,28,31,34,41,45,48,69,75,79,90,93,104,107,130,134,141,144,150,154],[10,11,12],"p",{},"1952 අප්‍රේල් මාසයේදී, කොළඹ රාජකීය ආසියාතික සමිතියට (Royal Asiatic Society) අයත් ශ්‍රවණාගාරයකදී ඉන්දීය සංගීතවේදියෙක් ලාංකේය ප්‍රේක්ෂකාගාරයකට ඔවුන්ගේ ජාතික සංගීතය පිහිටා ඇත්තේ කොතැනදැයි කියා දුන්නේය. ඔහු ඒ අදහස ඉදිරිපත් කළේ \"සංගීතයේ ප්‍රවර්ධනයෙහිලා ජන ගීයට හිමි තැන\" (\"The Place of Folk Songs in the Development of Music\") යන නීරස ශාස්ත්‍රීය මාතෘකාවක් සහිත ඉංග්‍රීසි භාෂා දේශනයක් මඟිනි. එහි අන්තර්ගත වැදගත්ම ප්‍රකාශය වූයේ මෙයයි:",[10,14,15],{},"\"ලංකාවේ සැබෑ 'දේශී සංගීතය' ඇත්තේ එහි ගම්මාන තුළය. වන්නම්, අෂ්ටක, සිවුපද, ස්තෝත්‍ර සහ පිරිත් යනු ලංකාවේ නියම දේශී සංගීතයයි. ඒවා තවමත් තම සම්ප්‍රදායික ස්වරූපයෙන් සුරැකී පවතී. එහෙත් මේවා පදනම් කරගනිමින් අතිශයින්ම පිරිපහදු කළ උසස් සංගීතයක් ගොඩනැඟිය හැකිය.\"",[10,17,18,22],{},[19,20,21],"em",{},"දේශී සංගීතය"," යනු දේශීය හෙවත් ප්‍රාදේශීය සංගීතයයි. මෙලෙස දේශනය පැවැත්වූයේ ලක්නව්හි සංගීත විද්‍යාලයේ (භාත්ඛණ්ඩේ සංගීත විද්‍යාපීඨය) විදුහල්පතිවරයා වූ පණ්ඩිත් එස්. එන්. රතන්ජන්කර් ය. ඔහු කොළඹට පැමිණියේ දේශන පැවැත්වීමට පමණක් නොවේ; ගායක ගායිකාවන් ශ්‍රේණිගත කිරීම සඳහාය. එහෙත් ලංකාවේ දෙදෙනෙකු මෙම දේශනය සැලකුවේ ඉදිරි වැඩපිළිවෙළක් හෙවත් ක්‍රියාන්විත මඟපෙන්වීමක් වශයෙනි. වර්තමානයේ බොහෝ දෙනෙකු හුදෙක් ‘සිංහල ගීතය’ යනුවෙන් හඳුන්වන සංගීත ප්‍රභේදය බිහිවූයේ එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙනි.",[24,25,27],"h2",{"id":26},"ඉන්දීය-සංගීතවේදියෙකු-කොළඹට-පැමිණියේ-ඇයි","ඉන්දීය සංගීතවේදියෙකු කොළඹට පැමිණියේ ඇයි?",[10,29,30],{},"ලංකා ගුවන්විදුලි සේවයට මුහුණ දීමට සිදු වූයේ සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ තමන් විසින්ම මවාගත් ගැටලුවකටය. පැය ගණනාවක සිංහල විකාශන කාලයක් සම්පූර්ණ කිරීමට තිබූ රාජ්‍ය ගුවන්විදුලියක් බවට එය පත්ව තිබුණද, ඊට ගැලපෙන සුදුස්සන් කවුරුන්ද යන්න තීරණය කිරීමට එකඟ වූ ප්‍රමිතියක් එහි නොවීය. ඊට ඔවුන් සොයාගත් විසඳුම වූයේ විභාග පරීක්ෂකයෙකු පිටරටින් ගෙන්වා ගැනීමයි.",[10,32,33],{},"ගුවන්විදුලි තනතුරු සඳහා සිංහල සංගීතඥයන්ගේ කුසලතා පරීක්ෂා කිරීමට (ශ්‍රවණ පරීක්ෂණ පැවැත්වීමට) රතන්ජන්කර් මුලින්ම ලංකාවට පැමිණියේ 1949 දීය. 1952 අප්‍රේල් මාසයේදී ගුවන්විදුලි සංස්ථාවේ අධ්‍යක්ෂ ජනරාල් එම්. ජේ. පෙරේරා විසින් ඔහුව නැවතත් කැඳවන ලදී. ඒ ශ්‍රවණ පරීක්ෂණ පැවැත්වීමට පමණක් නොව, ශ්‍රී ලාංකේය ජාතික සංගීතයක් හැඩගස්වා ගන්නේ කෙසේදැයි ගුවන්විදුලියට උපදෙස් දීමටද සමඟිනි. එම සංචාරයේදී ඔහු අයදුම්කරුවන් 716 දෙනෙකු ශ්‍රවණ පරීක්ෂණයට ලක් කළේය.",[10,35,36,37,40],{},"එම තීරණය ලංකාවේ වඩාත්ම ප්‍රකට සංගීතමය විවාදයට මඟ පෑදීය. 1949 දී රතන්ජන්කර් විසින් ‘ඒ’ (A) ශ්‍රේණිය ලබා දුන් සංගීතඥයන් පස්දෙනාගෙන් අයෙකු වූ සුනිල් සාන්ත, 1952 ශ්‍රවණ පරීක්ෂණය වර්ජනය කරමින් තම ‘ඒ’ ශ්‍රේණියද අත්හැර දැමීය. ජාතික සංගීතයක් ගොඩනැඟිය යුතු ආකාරය පිළිබඳව ශ්‍රී ලංකාවට උපදෙස් දීමට විදේශිකයෙකු ගෙන්වා නොගත යුතු යැයි ඔහු ",[19,38,39],{},"ලංකාදීප"," පුවත්පතට ලියමින් කියා සිටියේය. එම මතභේදය පිළිබඳ කතාව මෙම වෙබ් අඩවියේ වෙනත් තැනක විස්තර කර ඇත. මෙම දේශනය යනු එම සංචාරයේම අනෙක් අර්ධයයි. එකී වාදවිවාදය පුවත්පත්වල ප්‍රධාන පුවත් මවද්දී, දේශනයෙන් කියැවුණු අදහස් නිහඬවම ක්‍රියාවට නැංවෙමින් පැවතිණි.",[24,42,44],{"id":43},"ඔහු-ඇත්ත-වශයෙන්ම-නිර්දේශ-කළේ-කුමක්ද","ඔහු ඇත්ත වශයෙන්ම නිර්දේශ කළේ කුමක්ද?",[10,46,47],{},"රතන්ජන්කර්ගේ තර්කය මුළුමනින්ම ස්වතන්ත්‍ර හෝ පෙර නොවූවිරූ එකක් නොවූ අතර, ඔහුද එවැන්නක් කියාපෑවේ නැත. එය හංගේරියාවේ බෙලා බාර්ටොක් (Béla Bartók) සහ එංගලන්තයේ වෝන් විලියම්ස් (Ralph Vaughan Williams) අනුගමනය කළ, සංගීතමය ජාතිකවාදයේ සම්මත වැඩපිළිවෙළමය: ගම්මාන කරා යන්න, එහි ගැයෙන දෑ එක්රැස් කරන්න, ඉන්පසු ජාතියකට තම අනන්‍යතාව හඳුනාගත හැකි ශාස්ත්‍රීය කලා සංගීතයක් (art music) ඒ මත ගොඩනඟන්න.",[10,49,50,51,54,55,54,58,54,61,64,65,68],{},"ලංකාව තුළ මෙම අදහස වඩාත් බලපෑම් සහගත වීමට හේතු වූයේ එහි තිබූ නිශ්චිතභාවයයි. හුදෙක් \"ජන සංගීතය\" යැයි පවසා ඔහු එය එතැනින් නතර කළේ නැත. ඔහු නිශ්චිත සංගීත හා සාහිත්‍ය ආකෘතීන් නම් කළේය: ",[19,52,53],{},"වන්නම්",", ",[19,56,57],{},"සිවුපද",[19,59,60],{},"ස්තෝත්‍ර",[19,62,63],{},"අෂ්ටක"," සහ සජ්ඣායනා කෙරෙන ",[19,66,67],{},"පිරිත්"," ඒ අතර විය. ඒවා නාමාවලිගත කළ හැකි ප්‍රභේදයන් විය. නිර්මාණකරුවෙකුට ගොස් ඒවා සොයාගෙන භාවිත කළ හැකි විය.",[10,70,71,72,74],{},"විශේෂයෙන්ම ",[19,73,53],{}," සතු වූයේ මෙම තර්කයට මැනවින් ගැළපෙන ඓතිහාසික පසුබිමකි. වන්නම් සම්ප්‍රදාය නිර්මාණය වූයේ 1707 සිට 1737 දක්වා රජකම් කළ මහනුවර අවසන් සිංහල රජු වූ වීර පරාක්‍රම නරේන්ද්‍රසිංහ රජුගේ පාලන සමයේදීය: රජු බෞද්ධ භික්ෂූන් වහන්සේ නමකට පද්‍ය රචනා කිරීමට පවරා, ඒවා දකුණු ඉන්දීය රාග ආශ්‍රිත තනුවලට මුසු කිරීම සඳහා ද්‍රවිඩ සංගීතඥයෙකු යොදවා ගත්තේය. එහි බොහෝ පද්‍යයන්ගෙන් සතුන්ගේ ගමන් විලාසයන් විස්තර කෙරෙන අතර, තවත් සමහරකින් දෙවිවරුන්ගේ පුවත් කියැවේ. ඒවා පැරණි විය, රාජකීය සම්ප්‍රදායකට අයත් විය, එමෙන්ම නිසැකවම දේශීය විය.",[24,76,78],{"id":77},"එය-උපදෙස්-මාලාවක්-ලෙස-ගත්-දෙදෙනා","එය උපදෙස් මාලාවක් ලෙස ගත් දෙදෙනා",[10,80,81,82,85,86,89],{},"ගීත රචක මඩවල එස්. රත්නායක 1954 දී ලංකා ගුවන්විදුලි සේවයට එක්වූයේ එහි මුල්ම පිටපත් රචකයෙකු වශයෙනි. ඔහු 1948 සිට ",[19,83,84],{},"දේදුන්න"," සහ ",[19,87,88],{},"මීවදය"," වැනි සඟරාවල කවි පළ කරමින් සිටියේය. ගුවන්විදුලියේ ඔහුගේ කාර්යභාරය දෙපැත්ත කැපෙන එකක් විය: ඔහු ගීත නිර්මාණය කළ අතරම, විකාශනයට පෙර සෑම ගීත පදමාලාවක්ම සමාලෝචනය කරමින් නුසුදුසු යැයි හැඟෙන ඕනෑම නිර්මාණයක් ප්‍රතික්ෂේප කළේය. වෙනත් වචනවලින් කිවහොත්, ඔහු මෙම නව සංගීත ප්‍රභේදයේ නිර්මාතෘවරයෙකු මෙන්ම එහි ප්‍රමිති පාලකයාද (gatekeeper) විය.",[10,91,92],{},"රත්නායක මෙම දේශනයට සවන් දී තිබූ අතර, එහි හරය වටහා නොගත් අය පිළිබඳව දැඩි විවේචනයක යෙදුණි. ඔහු මෙසේ ලිවීය: \"රතන්ජන්කර්ගේ කතාවේ වැදගත්කම තේරුම් ගත්තේ අතළොස්සකි. සිංහලයන්ගේ ජාතික ලක්ෂණ රැකෙන නිර්මාණ බිහි කිරීමේ ආශාවක් ඔවුන් තුළ උපන්නේය. අනෙක් අය අන්ධ ලෙස අතරමං වූහ. ඒ ජන කවියේ අක්ෂර සහ විරිත පිළිබඳ ක්‍රමානුකූල පර්යේෂණයක් කිරීමට තරම් ධාරිතාවක් ඔවුන් තුළ නොතිබූ නිසාදැයි අපට සිතේ.\"",[10,94,95,96,99,100,103],{},"ඔහුගේ පළමු ගුවන්විදුලි වැඩසටහන වූ ",[19,97,98],{},"ජන ගායනා"," (Jana Gayana) ප්‍රචාරය වූයේ 1955 දීය. එය සිංහල ජන ගී ඇසුරෙන් ගොඩනැඟුණු, පාලි ගාථාවලට ලියැවෙන චූර්ණිකා විලාසයෙන් කතාවක් සේ ගෙතුණු වැඩසටහන් පහක මාලාවක් විය. එම මාලාවේ මුල්ම වැඩසටහන ",[19,101,102],{},"ටිකිරි ලිය"," නම් විය. එහෙත් එයින් ජන සංගීතය විනාශ වන බවට චෝදනා කරමින් සිංහල පුවත්පත් ඊට පහර දුන් අතර, රත්නායක වැඩසටහන නතර කළේය.",[10,105,106],{},"1957 දී ඔහු උතුරු ඉන්දියාවේ වැඩිදුර අධ්‍යාපනය ලබා පෙරළා පැමිණි තරුණ සංගීතවේදියෙකු වූ ඩබ්ලිව්. ඩී. අමරදේවයන් සමඟින් එය යළි ආරම්භ කළ අතර, මෙවර එය ඉමහත් පැසසුමට ලක්විය. දශක ගණනාවකට පසු එම දේශනය සිහිපත් කරමින් අමරදේවයන් එය තම සිතට තදින් කාවැදුණු හේතුව මෙසේ පැහැදිලි කළේය: \"සිංහල සංගීතයට මුසු විය යුතු දේශීය ලක්ෂණවලින් පිරිපුන් ජන සංගීතයක් අප සතුව ඇත... බුදුදහම ඇසුරේ හැදී වැඩුණු, මධ්‍යස්ථ ජීවන රටාවකට හුරු වූ අපේ ජනතාවගේ සිත් සැනසීමට ජන ගී තරම් උචිත අන් කිසිදු සංගීත ආකෘතියක් නොමැත.\"",[10,108,109,110,112,113,117,118,121,122,125,126,129],{},"ඔවුන් ",[19,111,102],{}," වෙනුවෙන් නිර්මාණය කළ පළමු ගීතය වූ ",[114,115,116],"strong",{},"රන් වන් කරල් සැලෙයි"," ගීතයෙන් මෙම නිර්මාණ ක්‍රමවේදය මැනවින් හඳුනාගත හැකිය. රත්නායක එය ගොඩනැඟුවේ තුරඟා වන්නම ඇසුරෙනි. තුරඟා වන්නමේ මුල් පදවලින් විස්තර වන්නේ සිදුහත් කුමරු කන්ථක අශ්වයා පිට නැඟී මාලිගයෙන් නික්ම ගොස් අනෝමා ගඟෙන් එතෙර වී අභිනිෂ්ක්‍රමණය කළ ආකාරයයි. ඔහු එම කතා පුවත මුළුමනින්ම බැහැර කළේය. ඔහු රඳවා ගත්තේ එහි ",[19,119,120],{},"තානම"," පමණි — එනම් තුන්වරක් පුනරාවර්තනය වී අවසානයේ ",[19,123,124],{},"තා න"," ලෙස මාත්‍රා දහයකින් නිමාවන ",[19,127,128],{},"තත් තත් ත නත් ත නෙ න"," යන රිද්ම රටාවයි. ඔහු නව ගී පද රචනා කළේ එම රිද්මයට අනුකූලවය; එවිට වන්නම දන්නා ශ්‍රාවකයෙකුට එහි යටිපෙළ රිද්මය නිතැතින්ම දැනේ. ගීතය ගෙතී ඇත්තේ අස්වැන්න නෙළන ගම්බද පරිසරයක් වටා වන අතර, පැසුණු ගොයම් කරල් සැලෙන්නේ සිල් සමාදන් වූ කාන්තාවකගේ සන්සුන් මනස මෙනි. අමරදේවයන් ගැමි හඬ නිරූපණය වන පරිදි ඊට ගායන වෘන්දයක් (chorus) එක් කළ අතර, වාද්‍ය වෘන්දයට උඩැක්කියක්ද එක් කළේය.",[24,131,133],{"id":132},"නම-බිහි-වූ-අයුරු","නම බිහි වූ අයුරු",[10,135,136,137,140],{},"මෙම ගීත අයත් වන ප්‍රභේදය ",[19,138,139],{},"සරල ගී"," (Sarala Gee) ලෙස හැඳින්වේ. ඉංග්‍රීසියෙන් එය බොහෝ විට \"light-classical\" (අර්ධ ශාස්ත්‍රීය හෙවත් ලඝු ශාස්ත්‍රීය) ලෙස පරිවර්තනය කෙරේ; මන්දයත් ඊට පසුබිම් වූ ගුවන්විදුලි වාද්‍ය වෘන්දය සිතාර්, වයලීන, තබ්ලා, පුල්ලිංගල් (බටනලා), සරෝද් සහ ගිටාර් වැනි වාද්‍ය භාණ්ඩවලින් සමන්විත වූ බැවිනි.",[10,142,143],{},"'සරල' යන වචනය අපේම නිහතමානී, දේශීය නිර්මාණයක් සේ පෙනුණද, එය බොහෝ විට අනපේක්ෂිත දෙසකින් පැමිණි ආනයනයක් විය හැකිය. ගැරට් ෆීල්ඩ්ගේ (Garrett Field) නිගමනයට අනුව, ‘සරල’ යන යෙදුම බොහෝ දුරට බිහිවන්නට ඇත්තේ සමස්ත ඉන්දීය ගුවන්විදුලියේ (All India Radio - AIR) බී. වී. කේස්කර් (B. V. Keskar) විසින් නිර්මාණය කරන ලද \"light music\" (ලඝු සංගීතය) නම් වර්ගීකරණයෙනි. කේස්කර් යනු 1952 සිට 1962 දක්වා ඉන්දියාවේ ප්‍රවෘත්ති සහ ගුවන්විදුලි අමාත්‍යවරයා වූ අතර, AIR වෙතින් චිත්‍රපට ගීත තහනම් කළ පුද්ගලයාද විය. චිත්‍රපට ගීත තහනම් කිරීමෙන් පසු ඒ වෙනුවට විකාශනය කිරීමට යමක් ඔහුට අවශ්‍ය විය. ඒ අනුව 1953 දී ඔහු AIR ගුවන්විදුලි මධ්‍යස්ථාන තුළ ලඝු සංගීත ඒකක (light-music units) පිහිටුවා, සතියකට ගුවන්විදුලි ගීත දෙකක් බැගින් නිර්මාණය කිරීම සඳහා ශාස්ත්‍රීය සංගීතඥයන් සහ කවියන් බඳවා ගත්තේය.",[10,145,146,147,149],{},"එබැවින් එම යුගයේ දැවැන්ත සංස්කෘතික බලවේග දෙකම අවසානයේ එක් තැනකින් පැනනැඟුණු බලවේගයක් බව පැහැදිලි වේ. චිත්‍රපට සංගීතය පිළිබඳ කේස්කර්ගේ තහනම නිසා ඉන්දීය ශ්‍රාවකයෝ ලංකා ගුවන්විදුලි සේවය වෙත යොමු වූ අතර, එය උපමහාද්වීපයේ වඩාත්ම ජනප්‍රිය ගුවන්විදුලි නාලිකාව බවට පත් විය. එමෙන්ම කේස්කර් හඳුන්වා දුන් ආදේශක වර්ගීකරණය මඟින් ලංකා ගුවන්විදුලියේ නිෂ්පාදිත සිංහල සංගීත ප්‍රභේදයටද නමක් හිමි විය. ",[19,148,139],{}," යනු හුදෙක් ගම්බද ජන ගීයේ ස්වයංසිද්ධ පිබිදීමක් පමණක් නොවේ. එය රටවල් දෙකක ජාතික ගුවන්විදුලි සේවා දෙකක් තුළ, එකම අරමුණක් වෙනුවෙන් නිර්මාණය වූ සංගීත ප්‍රභේදයකි: එනම් ජනප්‍රිය චිත්‍රපට ගීත වෙනුවට ගුවන්විදුලි මාධ්‍යයට ගෞරවනීය විකල්පයක් ලබා දීමයි.",[24,151,153],{"id":152},"අප-දන්නා-කරුණු-සහ-ඒවා-අනාවරණය-වූ-මූලාශ්ර","අප දන්නා කරුණු සහ ඒවා අනාවරණය වූ මූලාශ්‍ර",[10,155,156,157,160,161,163,164,167],{},"මෙම දේශනය, එහි මාතෘකාව, උපුටා දැක්වූ කොටස්, අයදුම්කරුවන් 716 දෙනාගේ ශ්‍රවණ පරීක්ෂණය සහ එම්. ජේ. පෙරේරාගේ ආරාධනය යන සියල්ල මූලාශ්‍ර කරගෙන ඇත්තේ ගැරට් ෆීල්ඩ්ගේ ",[19,158,159],{},"Modernizing Composition"," නම් විවෘත ප්‍රවේශ (open-access) ශාස්ත්‍රීය අධ්‍යයනයෙනි. සිංහල ප්‍රාථමික මූලාශ්‍ර පාදක කරගත් එම කෘතියෙන් රත්නායකගේ සහ අමරදේවයන්ගේ ප්‍රකාශ මෙන්ම ",[19,162,116],{}," ගීතය පිටුපස ඇති ",[19,165,166],{},"තුරඟා වන්නම"," පිළිබඳ විශ්ලේෂණයද සපයයි. කේස්කර්ගේ ලඝු සංගීත ඒකක පිළිබඳ තොරතුරු ඉන්දීය මූලාශ්‍රවල ස්වාධීනව ලේඛනගතව ඇත. මෙහිදී කරුණු දෙකක් පිළිබඳව සැලකිලිමත් විය යුතුය. පළමුවැන්න, කේස්කර්ගේ \"light music\" යෙදුමෙන් 'සරල' යන්න බිඳී ආ බවට ෆීල්ඩ් දක්වන අදහස ප්‍රවේශම්සහගත නිගමනයක් (\"බොහෝ දුරට ඉන් බිඳී එන්නට ඇත\") මිස ඓතිහාසිකව තහවුරු වූ සෘජු ණයගැනීමක් නොවන බැවින්, එය අවසන් තීරණයකට වඩා දැනට ඇති හොඳම පැහැදිලි කිරීම ලෙස සැලකිය යුතුය. දෙවැන්න, එක් දේශනයක් පමණක් සමස්ත ප්‍රභේදයකටම හේතුව නොවේ: මූලාශ්‍රවලින් පෙනී යන්නේ බලපෑම් සහගත පුද්ගලයන් දෙදෙනෙකුට මෙම දේශනය වැදගත් වූ බව මිස, එම දේශනය නොතිබුණා නම් මෙම ගීත ප්‍රභේදය බිහි නොවන්නට තිබුණා යන්න නොවේ.",{"title":169,"searchDepth":170,"depth":170,"links":171},"",2,[172,173,174,175,176],{"id":26,"depth":170,"text":27},{"id":43,"depth":170,"text":44},{"id":77,"depth":170,"text":78},{"id":132,"depth":170,"text":133},{"id":152,"depth":170,"text":153},"movement","1952 දී ඉන්දීය සංගීතවේදියෙක් කොළඹ සබයකට කීවේ ලංකාවේ සැබෑ සංගීතය ඇත්තේ ගම්වල බවයි. දෙදෙනෙක් එය උපදෙස් මාලාවක් ලෙස ගත් අතර, ඉන් නව ගී විශේෂයක් බිහි විය.","1950s-1960s","md",false,"\u002Fimages\u002Fstories\u002Fplace-of-folk-songs-lecture.webp","Shehal Joseph — Pandit W. D. Amaradeva","CC BY 2.0","https:\u002F\u002Fcommons.wikimedia.org\u002Fwiki\u002FFile:Pandit_Dr.W._D._Amaradeva.jpg",{},true,"\u002Fsi\u002Fstories\u002Fplace-of-folk-songs-lecture",1952,{"title":5,"description":178},[192,195,198,201],{"title":193,"url":194},"Garrett Field, Modernizing Composition (UC Press Luminos, 2017) — full text","https:\u002F\u002Farchive.org\u002Fdetails\u002Fdli.doa.211",{"title":196,"url":197},"Modernizing Composition — publisher's page","https:\u002F\u002Fwww.ucpress.edu\u002Fbooks\u002Fmodernizing-composition\u002Fpaper",{"title":199,"url":200},"W. D. Amaradeva — Wikipedia","https:\u002F\u002Fen.wikipedia.org\u002Fwiki\u002FW._D._Amaradeva",{"title":202,"url":203},"B. V. Keskar — Wikipedia","https:\u002F\u002Fen.wikipedia.org\u002Fwiki\u002FB._V._Keskar","si\u002Fstories\u002Fplace-of-folk-songs-lecture","mE62LAP88t4zQRijmTlGeQnYhVfM-wx6UuQ4Q-KnjT0",1787999338937]