[{"data":1,"prerenderedAt":244},["ShallowReactive",2],{"story-si-jana-gayana":3},{"id":4,"title":5,"body":6,"category":212,"description":213,"era":214,"extension":215,"featured":216,"heroImage":217,"imageCredit":218,"imageLicense":219,"imageSource":220,"meta":221,"navigation":222,"path":223,"rawYear":224,"seo":225,"sources":226,"stem":241,"translated":222,"url":242,"__hash__":243},"storiesSi\u002Fsi\u002Fstories\u002Fjana-gayana.md","ජන ගායන: ජාතික සංගීතයක් නිර්මාණය කිරීමට පිටත් වූ කමිටුව",{"type":7,"value":8,"toc":203},"minimark",[9,18,25,28,33,36,44,47,50,53,57,67,70,81,92,95,107,111,114,117,128,131,138,142,145,171,174,178,197],[10,11,12,13,17],"p",{},"1957 දී ලාංකික නියෝජිත පිරිසක් ජාත්‍යන්තර සංගීත සම්මන්ත්‍රණයකට සහභාගි වීම සඳහා විදේශගත වූහ (",[14,15,16],"em",{},"Ceylon Today"," පුවත්පතේ වාර්තාවට අනුව එය පැවැත්වුණේ රුසියාවේ ය). ඔවුහු එහි ගායනා කිරීම සඳහා සිංහල ගීතයක් ද රැගෙන ගියහ. ඔවුහු එය ගායනා කළහ. එහෙත් අනතුරුව, සත්කාරකයන් ඔවුන්ගෙන් ඉල්ලා සිටියේ ඉන්දීය තනුවකට නොබැඳුණු ස්වතන්ත්‍ර යමක් ගායනා කරන ලෙසයි.",[10,19,20,21,24],{},"එය එක්තරා ආකාරයක ලජ්ජාශීලී සුළු මොහොතක් වුවද, මෙම කතාවේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍යය වන්නේ එයයි. එම අවස්ථාවේදී නියෝජිත පිරිසට පිහිටට ගැනීමට සිදු වූයේ වන්නමක් — එනම් අශ්වයාගේ ගමන් විලාසය කියැවෙන තුරඟා වන්නම — සහ ",[14,22,23],{},"ටිකිරි ටිකිරි ලියා"," ගීතයයි. ප්‍රේක්ෂකයෝ ඒවා බෙහෙවින් ප්‍රිය කළහ. ඉන් ජන සංගීත පර්යේෂක ඩබ්ලිව්. බී. මකුලොළුව උකහා ගත් පාඩම වූයේ, භාවිතයට ගැනීමට අප කිසිදා නොදැන සිටි ස්වදේශීය තනු සම්භාරයක් අප රට සතුව පැවති බවත්, එය උගන්වනු පිණිස විධිමත් යාන්ත්‍රණයක් ගොඩනැඟිය යුතු බවත්ය.",[10,26,27],{},"ඉදිරි විසි වසර පුරා සිදුවූයේ ද එයමය — ඒ කිසියම් ප්‍රකාශනයක් හෝ ප්‍රඥප්තියක් මඟින් නොව, විෂය නිර්දේශ, සම්මන්ත්‍රණ, කමිටු සහ ටේප් රෙකෝඩරයක් ද රැගත් පර්යේෂණ ඒකකයක් මඟිනි.",[29,30,32],"h2",{"id":31},"දැඩි-විරෝධතා-හමුවේ-නතර-වූ-වැඩසටහන","දැඩි විරෝධතා හමුවේ නතර වූ වැඩසටහන",[10,34,35],{},"මෙහි ගුවන්විදුලිමය ආරම්භය ඊටත් පෙර සිදුවූවක් වන අතර, එය ඇරඹුණේ එතරම් සුබදායක අන්දමකින් නොවේ.",[10,37,38,39,43],{},"1955 දී, ඊට පෙර වසරේ ලංකා ගුවන්විදුලි සේවයේ පිටපත් රචකයෙකු ලෙස සේවයට එක්වූ මඩවල එස්. රත්නායක සිය ප්‍රථම වැඩසටහන ආරම්භ කළේය. ඔහු එය ",[40,41,42],"strong",{},"ජන ගායන"," ලෙස නම් කළ අතර, එකල නාගරික ශ්‍රාවකයන් තරමක් හාස්‍යජනක ලෙස දුටු දෙයක් එයින් සිදු කෙරිණි: එනම් ජාතික ගුවන්විදුලි සේවයේ සන්ධ්‍යා කාලීන වැඩසටහනකට ගැළපෙන නිර්මාණාත්මක අමුද්‍රව්‍යයක් ලෙස ගැමි ජන ගී සැලකීමයි. “ජන ගායන සමන්විත වුණේ සිංහල ජන ගී පදනම් කරගත් ගුවන්විදුලි වැඩසටහන් පහකින්,” රත්නායක පසුව සිහිපත් කළේය. “අපේ පළමු වැඩසටහන වූ ‘ටිකිරි ලියා’ වගේ සමහර ඒවා පැය භාගයකට සීමා වුණා... අපි ජන ගීවල තනු සමඟ අත්හදා බැලීම් කරමින්, ගීත අතරට කතා පුවතක් ගොතා ඉදිරිපත් කළා... මෙය ගමේ සහ ගැමි ජීවිතයේ අගයන් සුරැකීමට මා ගත් උත්සාහයක කොටසක්.”",[10,45,46],{},"සිංහල පුවත්පත් එය ජන සංගීතය “විනාශ කිරීමක්” ලෙස හඳුන්වමින් දැඩි ලෙස පහර දුන්නේය. රත්නායකට වැඩසටහන නතර කිරීමට සිදු විය.",[10,48,49],{},"ඉන්පසු 1957 දී ඔහු උතුරු ඉන්දියාවේ වැඩිදුර සංගීතය හදාරා පෙරළා පැමිණ සිටි සංගීතවේදී ඩබ්ලිව්. ඩී. අමරදේවයන් සමඟ එක්ව එය යළි ආරම්භ කළේය — මෙවර එය ඉමහත් පැසසුමට ලක්විය. එහි සංගීතයේ විශාල වෙනසක් සිදුව නොතිබිණි. වෙනස් වී තිබුණේ 1956 දේශපාලන වාතාවරණයයි: එස්. ඩබ්ලිව්. ආර්. ඩී. බණ්ඩාරනායක මහතාගේ මැතිවරණ ජයග්‍රහණය, රාජ්‍ය භාෂා පනත සහ සිංහල කලාව නඟාසිටුවීම සඳහා ප්‍රතිපාදන වෙන්කළ නව සංස්කෘතික කටයුතු අමාත්‍යාංශය බිහිවීම ඊට හේතු විය. ගැමි ජීවිතය අගය කළ වැඩසටහනක් දේශපාලනික වශයෙන් වලංගු සහ පිළිගත හැකි එකක් බවට පත්ව තිබිණි.",[10,51,52],{},"මෙම සිදුවීම් මාලාව සම්බන්ධයෙන් අවධාරණය කළ යුතු කරුණු දෙකක් තිබේ. පළමුවැන්න නම්, \"සැබෑ ජාතික සංගීතයක්\" බිහිවීම අවම වශයෙන් යම් ප්‍රමාණයකට හෝ සුදුසු කාලසීමාව සහ අවස්ථාව පිළිබඳ කාරණයක් වූ බවයි. දෙවැන්න නම්, ඊට මූල්‍ය ප්‍රතිපාදන සැපයූ දේශපාලන පෙරළියම දිවයිනේ දෙමළ කතා කරන සුළුතරය කොන් කිරීමට හේතු වීමයි — ගැරට් ෆීල්ඩ් (Garrett Field) සිය විවරණයේදී එය අතපසු නොකිරීමට වගබලා ගත් සත්‍යයක් වන අතර, මෙහිදී ද එය බැහැර නොකළ යුතුය.",[29,54,56],{"id":55},"තුරඟෙකුගෙන්-නැඟුණු-දස-මාත්රය","තුරඟෙකුගෙන් නැඟුණු දස මාත්‍රය",[10,58,59,60,62,63,66],{},"යළි ඇරඹි ",[14,61,42],{}," වැඩසටහන ඔස්සේ ප්‍රචාරය වූ ප්‍රථම ගීතය වූයේ ",[40,64,65],{},"රන් වන් කරල් සැලේයි"," ගීතයයි. රත්නායක එය නිර්මාණය කළේ තුරඟා වන්නම ඇසුරෙනි.",[10,68,69],{},"වන්නම් යනු 1707 සිට 1737 දක්වා රජකම් කළ උඩරට රජ කෙනෙකුගේ අනුග්‍රහයෙන් බිහි වූ රාජසභා ගායන විශේෂයකි: බෞද්ධ භික්ෂූන් වහන්සේ නමක ලවා පද්‍ය රචනා කරවාගත් රජු, දකුණු ඉන්දීය රාගධාරී තනුවලට අනුව ඒවා සකස් කිරීම සඳහා දෙමළ සංගීතඥයෙකු යොදවා ගත්තේය. තුරඟා වන්නමේ සාහිත්‍යයෙන් විස්තර වන්නේ සිද්ධාර්ථ කුමාරයා කන්ථක අශ්වයා පිට නැඟී, රජමාලිගය අතහැර, අනෝමා ගඟින් එතෙර වී ගිහිගෙය හැරගිය අයුරුයි.",[10,71,72,73,76,77,80],{},"රත්නායක එහි වචන ගත්තේ නැත. ඔහු ගත්තේ එහි රිද්මයයි. සෑම වන්නමකම වාචික බෙර පද රටාවක් හෙවත් ",[14,74,75],{},"තානමක්"," අඩංගු වේ; තුරඟා වන්නමේ තානම දිවෙන්නේ ",[14,78,79],{},"තත් තත් ත නත් ත නෙ නා \u002F තත් තත් ත නත් ත නෙ නා \u002F තත් තත් ත නත් ත නෙ නා \u002F ත නා"," — මාත්‍රා දහයක රිද්මයෙනි. රත්නායක සිය ගීත පද රචනා කළේ එහි අක්ෂර එම නිශ්චිත රටාවටම ගැළපෙන අයුරිනි:",[82,83,84],"blockquote",{},[10,85,86,89],{},[14,87,88],{},"තත් තත් ත නත් - ත නෙ නා …",[14,90,91],{},"රන් වන් කරල් - සැලේ …",[10,93,94],{},"වන්නම පිළිබඳ දැන සිටි ඕනෑම අයෙකුට, මෙම නව ගීතය යටින් දිවෙන පැරණි ගායනයේ රාවය ඇසෙනු ඇත. නව ගීතයෙන් විස්තර වූයේ අභිනිෂ්ක්‍රමණය නොව, ගොයම් අස්වැන්නයි: සිල් සමාදන් වූ කාන්තාවකගේ නොසැලෙන සිත මෙන් මඳ පවනේ සෙමෙන් සැලෙන රන්වන් කරල්; පිටාර ගලන වැව් තාවුලු; සතුටින් සපිරි ගැමි පරිසරයයි. වැව, දාගැබ සහ යාය — ශතවර්ෂය පුරාම සිංහල සංස්කෘතික ජාතිකවාදීන් විසින් සැබෑ සිංහල ජීවිතයේ අනන්‍යතා සලකුණු ලෙස තහවුරු කිරීමට වෙහෙසුණු ප්‍රතිරූප ත්‍රිත්වය එය විය. අමරදේවයන් එය තනි ගායනයක් වෙනුවට සමූහ ගායනයක් ලෙස සංගීතවත් කළ අතර, එම සබඳතාව කිසිවෙකුටත් මඟ නොහැරෙන සේ වාද්‍ය වෘන්දයට උඩැක්කිය ද එක් කළේය.",[10,96,97,98,100,101,103,104,106],{},"මෙහිදී එක් සුළු නොගැළපීමක් පෙන්වා දීම වටී: ෆීල්ඩ් සඳහන් කරන්නේ ",[14,99,65],{}," යනු ",[14,102,42],{}," හි ප්‍රචාරය වූ ප්‍රථම ගීතය බවයි; එහෙත් රත්නායක විසින්ම පවසන පරිදි ඔහු එය නිර්මාණය කර ඇත්තේ ",[14,105,42],{}," වැඩසටහන් මාලාවේ එක් අංගයක් වූ 'ටිකිරි ලියා' ගුවන්විදුලි වැඩසටහන සඳහාය. මෙම ප්‍රකාශ දෙක එකිනෙකට පටහැනි නොවුණද සම්පූර්ණයෙන්ම සමපාත නොවන අතර, වෙනත් කිසිදු මූලාශ්‍රයකින් එය නිරවුල් කර නොමැත.",[29,108,110],{"id":109},"ජන-ගී-විෂය-නිර්දේශයට-එක්වීම","ජන ගී විෂය නිර්දේශයට එක්වීම",[10,112,113],{},"මෙම ව්‍යාපාරයේ වඩාත් තිරසාර ප්‍රතිඵල අත්පත් වූයේ නිලධාරීවාදී ක්‍රියාවලිය හරහා වන අතර, ගත් එක් එක් තීරණ ඔස්සේ එහි ගමන්මග පැහැදිලිව හඳුනාගත හැකිය.",[10,115,116],{},"මීට අවශ්‍ය බුද්ධිමය අවසරය හිමිවූයේ අනපේක්ෂිත දෙසකිනි. ලංකා ගුවන්විදුලි සේවය විසින් සංගීතඥයන් ශ්‍රේණිගත කිරීම සඳහා ලක්නව් සංගීත විද්‍යාලයේ විදුහල්පති එස්. එන්. රතන්ජන්කර් (S. N. Ratanjankar) කොළඹට කැඳවූ අවස්ථාවේදී, ඔහු රාජකීය ආසියාතික සමිතියේදී \"සංගීත සංවර්ධනයේදී ජන ගීතයට හිමි තැන\" (The Place of Folk Songs in the Development of Music) මැයෙන් දේශනයක් පැවැත්වීය. එහිදී ඔහු සිය සිංහල ශ්‍රාවකයන්ට පැවසුවේ ඔවුන්ගේ සැබෑ සංගීතය ඇත්තේ ගම්මාන තුළ බවයි: “වන්නම්, අෂ්ටක, සිවුපද, ස්තෝත්‍ර සහ පිරිත් යනු ලංකාවේ නියම දේශීය සංගීතයයි. ඒවා තවමත් ඒවායේ සාම්ප්‍රදායික ස්වරූපයෙන් රැඳී පවතී. එහෙත් මේවා පදනම් කරගෙන බෙහෙවින් ප්‍රශස්ත වූ සංගීතයක් ගොඩනැඟිය හැකිය.” ඉන්දීය සංගීතඥයෙකු විසින් ලාංකික සංගීතඥයන්ට ඉන්දියාව දෙසම බැලීම නතර කරන ලෙස පැවසීම මෙම ඉතිහාසයේ දක්නට ලැබෙන අපූරු හැරවුමකි; රත්නායක සහ අමරදේව යන දෙදෙනාම එහි ගෞරවය සෘජුවම ඔහුට හිමි කළහ.",[10,118,119,120,123,124,127],{},"1959 දී රජය විසින් සිංහල සංගීතය පිළිබඳ ප්‍රථම ජාතික සම්මන්ත්‍රණය පවත්වන ලදී. මකුලොළුව එහිදී 'හෙළ විරිත්' ක්‍රමවත්ව ගායනා කිරීම පිළිබඳ දේශනයක් පැවැත්වූ අතර — ඔහු විස්තර කළ පරිදි දීර්ඝ සාකච්ඡා සහ වාදවිවාදවලින් අනතුරුව — සම්මන්ත්‍රණය එය පිළිගත්තේය. තමාට අවශ්‍ය වූයේ කුමක්දැයි ඔහු කළ සාරාංශය පැහැදිලි සහ නිශ්චිත එකක් විය: “සියලුම පාසල්වල සහ සංගීත පාසල්වල ජන ගී අනිවාර්ය විෂයක් ලෙස ඉගැන්විය යුතුය... දක්ෂ ගායක ගායිකාවන් ලවා ගායනා කරවන ජන ගී, ජන කවි සහ වන්නම් ගුවන්විදුලියෙන් ප්‍රචාරය කළ යුතුය.” 1960 දශකය පුරා බොහෝ දුරට සිදුවූයේ එයයි; සංගීතය සහ නැටුම් පාසල් විෂය නිර්දේශයට එක් විය, ගුරු අභ්‍යාස විද්‍යාල ආරම්භ විය, තරග සහ වැඩමුළු සංවිධානය විය. 1962 දී මකුලොළුව ",[14,121,122],{},"හෙළ මිහිර"," නම් ජන ගී සංග්‍රහය පළ කළ අතර, ඔහුගේ පර්යේෂණ ",[14,125,126],{},"හෙළ ගී මඟ"," කෘතියෙහි සංග්‍රහ කර ඇත.",[10,129,130],{},"1968 සහ 1969 අධ්‍යයන වර්ෂ සඳහා රජයේ ලලිත කලායතනයේ විෂය නිර්දේශයට ජන ගී ඇතුළත් කෙරුණු අතර සුමනදාස කෙන්දසිංහ, නන්දා පෙරේරා, අයිවෝ ඩෙනිස්, වීරසේන ගුණතිලක සහ රෝහණ බැද්දගේ වැනි කලාකරුවෝ එහි ආචාර්යවරුන් ලෙස කටයුතු කළහ.",[10,132,133,134,137],{},"1972 දී සී. ද එස්. කුලතිලක ශ්‍රී ලංකා ගුවන්විදුලි සංස්ථාවේ අභිනවයෙන් පිහිටුවන ලද පර්යේෂණ ඒකකයේ ප්‍රධානියා ලෙස පත්විය. සංස්කෘතික කටයුතු දෙපාර්තමේන්තුව යටතේ ගම් දනව් සිසාරා යමින් ජන ගී පටිගත කිරීමේ සහ යාග, බලි, තොවිල්, කංකාරි වැනි ශාන්තිකර්ම ගායනා අධ්‍යයනය කිරීමේ නිරතව සිටි කුලතිලකට, ඒ වන විට ජාතික ගුවන්විදුලි ආයතනයක සම්පත් සහ සහයෝගය ලැබී තිබිණි. ඔහු 1974 දී ",[14,135,136],{},"ලංකාවේ සංගීත සම්භවය"," කෘතිය පළ කළේය. පසු කලෙක ලියමින් මකුලොළුව මෙම ඒකකයේ සේවය හැඳින්වූයේ “අසමසම” මෙහෙවරක් ලෙසයි.",[29,139,141],{"id":140},"ඉතිරි-වූ-උරුමය","ඉතිරි වූ උරුමය",[10,143,144],{},"මෙහි අවසන් ප්‍රතිඵලය මිශ්‍ර එකකි; හුදු වර්ණනාවකට වඩා අවංක විග්‍රහයක් මෙහිදී වඩාත් වැදගත් වේ.",[10,146,147,148,151,152,155,156,159,160,163,164,167,168,170],{},"යහපත් පැත්ත සලකා බැලීමේදී: 1960 න් පසු බිහිවූ සමස්ත සිංහල ගීත පරපුරක්ම හුදු අත්හදා බැලීමක් ලෙස නොව සාමාන්‍ය ක්‍රමවේදයක් ලෙස ජන ගී තනු ඇසුරු කළ අතර, ඊට හේතුව හුදෙක් ස්වයංසිද්ධ පිබිදීමක් නොව විෂය නිර්දේශයක් සහ ගුවන්විදුලි පර්යේෂණ ඒකකයක් බිහිවීමයි. සරච්චන්ද්‍රයන්ගේ ",[14,149,150],{},"මනමේ"," සහ ",[14,153,154],{},"සිංහබාහු",", දයානන්ද ගුණවර්ධනයන්ගේ ",[14,157,158],{},"නරි බෑනා",", 1966 දී බිහිවූ මකුලොළුවගේම ",[14,161,162],{},"දෙපානෝ"," සහ හෙන්රි ජයසේනයන්ගේ ",[14,165,166],{},"තවත් උදෑසනක්"," යන නිර්මාණ සියල්ල අයත් වන්නේ මෙම ප්‍රවාහයටයි. ",[14,169,162],{}," නාට්‍යයේ රඟපෑ ලයනල් රන්වල, පසු කලෙක මෙරට වඩාත්ම ප්‍රකට ජන ගී සුරකින්නා බවට පත්වූ අතර, හෙළ ගී පිළිබඳ විද්වත් පර්යේෂණ පත්‍රිකා එකතුව අවසානයේ භාර කෙරුණේ ද ඔහුට ය.",[10,172,173],{},"අනෙක් අතට, අනිවාර්ය ඉගැන්වීමක් ඉල්ලා සිටි එම ලිපියේදීම මකුලොළුව එහි පැවති අවදානම ද පෙන්වා දුන්නේය: “සමහරු සිංහල ජන ගී සහ තනු වෙනස් කර විකෘති කරමින් ගුවන්විදුලිය ඔස්සේ මහජනතාවට ඉදිරිපත් කරති... හෙළ ගී විකෘති කිරීම ජාතික අපරාධයකි. හෙළ ගී ගායනා කළ යුත්තේ සහ ඉදිරිපත් කළ යුත්තේ ඒවායේ සත්‍යතාව සහ ස්වභාවිකත්වය රැකගනිමිනි.” නොකැළැල් සංරක්ෂණය සහ නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිභාවිතය යන කරුණු දෙකම එකවර ඉටුවනු දැකීම ඔහුගේ අපේක්ෂාව වූ නමුත්, මෙම ව්‍යාපාරයෙන් බොහෝ දුරට ඉටු වූයේ දෙවැන්නයි.",[29,175,177],{"id":176},"අප-දන්නා-දේ-සහ-එය-දැනගත්-මඟ","අප දන්නා දේ සහ එය දැනගත් මඟ",[10,179,180,182,183,186,187,189,190,193,194,196],{},[14,181,42],{}," විකාශනයන්, 1955 පුවත්පත් විවේචන සහ 1957 යළි ඇරඹීම, තුරඟා වන්නමේ ",[14,184,185],{},"තානම",", ",[14,188,65],{}," ගීතයේ පදමාලාව සහ රතන්ජන්කර්ගේ දේශනය පිළිබඳ තොරතුරු උපුටා ගැනුණේ ගැරට් ෆීල්ඩ්ගේ ",[14,191,192],{},"Modernizing Composition"," (2017) කෘතියෙනි; ඔහු ඊට සිංහල මූලාශ්‍ර පාදක කරගනී. 1957 නියෝජිත පිරිස, 1959 සම්මන්ත්‍රණය, 1968-69 ලලිත කලායතන විෂය නිර්දේශය සහ 1972 කුලතිලකගේ පත්වීම ඇතුළු ආයතනික පසුබිම පිළිබඳ තොරතුරු ලබාගත්තේ ",[14,195,16],{}," පුවත්පතෙහි පළවූ අමා එච්. වන්නිආරච්චිගේ (Ama H. Vanniarachchy) තෙබිඳු ලිපි මාලාව වන \"History of our melody\" මඟිනි; එය හර්ෂ වික්‍රමතුංගගේ සිංහල ලිපියක් පාදක කරගත්තකි.",[10,198,199,200,202],{},"මෙහි ඇතැම් තොරතුරු අනෙක් ඒවා තරම් ස්ථිර නැත. ",[14,201,16],{}," වාර්තාව 1957 සම්මන්ත්‍රණය රුසියාවේ පැවති බව සඳහන් කළ ද, නගරය හෝ එම උත්සවයේ නම සඳහන් නොකරන අතර, ඉන්දීය නොවන තනුවක් ගයන ලෙස කළ ඉල්ලීම පිළිබඳ සංවාදයට කිසිදු මූලාශ්‍රයක් නොදක්වයි — එය මකුලොළුව පිළිබඳ සිංහල සාහිත්‍යයේ හමුවන කතාවක් වන අතර, අප දන්නා තරමින් ඊට අදාළ සමකාලීන ලේඛනයක් සොයාගත නොහැක. මෙම පුවත තහවුරු වූ ඓතිහාසික කරුණකට වඩා මෙම ව්‍යාපාරයේ ආරම්භය දැක්වෙන ජනප්‍රිය කතාන්දරයක් ලෙස සැලකීම සුදුසුය; එහෙත් ඉන් අනතුරුව ගත් විෂය නිර්දේශ තීරණ සහ පත්වීම් ස්ථිර ලෙසම ලේඛනගතව පවතී.",{"title":204,"searchDepth":205,"depth":205,"links":206},"",2,[207,208,209,210,211],{"id":31,"depth":205,"text":32},{"id":55,"depth":205,"text":56},{"id":109,"depth":205,"text":110},{"id":140,"depth":205,"text":141},{"id":176,"depth":205,"text":177},"movement","1957 දී විදේශගත වූ ලාංකික නියෝජිත පිරිසකට ඉන්දීය තනුවකට නොබැඳුණු ගීයක් ගයන්නැයි කළ ඉල්ලීම හමුවේ නිරුත්තර වීමට සිදුවිය. ඉන් ඇරඹි ගමන්මග පාඨමාලා, සම්මන්ත්‍රණ සහ ගැමි ගී පටිගත කිරීම්වලින් පිරි දශක දෙකක සංස්කෘතික පරිවර්තනයක් බවට පත්විය.","1950s-1970s","md",false,"\u002Fimages\u002Fstories\u002Fjana-gayana.webp","Radio Ceylon archive, via Ceylon Today","Unverified — fallback source","https:\u002F\u002Fceylontoday.lk\u002F2023\u002F02\u002F25\u002Fhistory-of-our-melody-part-i\u002F",{},true,"\u002Fsi\u002Fstories\u002Fjana-gayana",1955,{"title":5,"description":213},[227,230,232,235,238],{"title":228,"url":229},"Garrett Field, Modernizing Composition: Sinhala Song, Poetry, and Politics in Twentieth-Century Sri Lanka (UC Press, 2017) — full text","https:\u002F\u002Farchive.org\u002Fdetails\u002Fdli.doa.211",{"title":231,"url":220},"Ama H. Vanniarachchy, 'History of our melody (Part I)' — Ceylon Today, 25 February 2023",{"title":233,"url":234},"Ama H. Vanniarachchy, 'History of our melody (Part II)' — Ceylon Today, 4 March 2023","https:\u002F\u002Fceylontoday.lk\u002F2023\u002F03\u002F04\u002Fhistory-of-our-melody-part-ii\u002F",{"title":236,"url":237},"Ama H. Vanniarachchy, 'History of melody (Part III)' — Ceylon Today, 11 March 2023","https:\u002F\u002Fceylontoday.lk\u002F2023\u002F03\u002F11\u002Fhistory-of-melody-part-iii\u002F",{"title":239,"url":240},"W. B. Makuloluwa — Wikipedia","https:\u002F\u002Fen.wikipedia.org\u002Fwiki\u002FW._B._Makuloluwa","si\u002Fstories\u002Fjana-gayana",null,"JqnjrCbzCTx2sNhKZ4byZSb5s-Mmjkb2k_7o_KLD5HU",1787999338706]